豫剧表演艺术家高玉秋的丈夫究竟是谁？-梅州光影戏剧网

高玉秋是豫剧界一位德艺双馨的艺术家,她以精湛的表演技艺和深入人心的角色塑造，成为豫剧常派艺术的重要传承者之一，在舞台之外，她的家庭生活同样为人关注，尤其是她的丈夫张玉川，一位在豫剧创作领域默默耕耘的编剧，两人相濡以沫数十载，不仅是生活中的伴侣，更是艺术道路上的知音，他们的故事，既有戏曲人的执着与坚守，也有平凡生活中的温情与相守，共同书写了一段与豫剧交织的人生篇章。

豫剧高玉秋的丈夫

张玉川出生于1930年代,河南开封人，早年曾受进步思想影响，对文学和戏剧有着浓厚兴趣，1950年代初，河南省豫剧三团（原河南省歌剧团）成立，致力于现代戏的创作与演出，张玉川凭借扎实的文学功底加入剧团，成为一名专职编剧，当时的豫剧三团汇聚了一批志同道合的艺术工作者，他们深入生活、扎根基层，将普通百姓的故事搬上舞台，探索豫剧现代戏的创新之路，正是在这样的环境中，张玉川与高玉秋相识了。

高玉秋1956年考入河南省豫剧三团,主工闺门旦、青衣，她嗓音清亮，扮相俊美，更重要的是有着对角色的深刻理解和极强的塑造能力，入团后，她迅速成为剧团的骨干演员，先后在《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》等现代戏中担任重要角色，而张玉川此时已在编剧岗位上崭露头角，他创作的《朝阳沟》（续集）、《冬去春来》等剧本，因贴近生活、人物鲜活，受到观众和业界的好评，两人在工作中频繁合作：张玉川笔下的人物，需要高玉秋用表演赋予生命；高玉秋在舞台上的每一次呈现，也离不开张玉川对剧本的精准把控，渐渐地，艺术的共鸣转化为情感的吸引，两人从同事变成了相知相爱的伴侣。

他们的婚姻没有盛大的仪式,却在戏曲的土壤中扎下了深深的根，1960年代初，高玉秋与张玉川低调结婚，婚后生活简单而充实，由于两人都从事戏曲工作，生活中最多的话题便是艺术，张玉川常常为高玉秋分析剧本中人物的内心世界，帮她设计唱腔和表演细节；高玉秋则会把舞台上的心得体会讲给张玉川听，为他的创作提供鲜活的素材，这种“夫唱妇随”并非刻意的分工，而是源于对彼此专业的尊重和理解，在排演《朝阳沟》中的“拴保娘”一角时，高玉秋最初对角色的质朴与慈爱把握不够精准，张玉川便结合自己下乡采风的经历，给她讲述农村母亲的生活状态和心理活动，让高玉秋逐渐找到了角色的灵魂，最终塑造了一个既有生活气息又充满母爱光辉的经典形象。

作为豫剧现代戏的开拓者,张玉川的创作始终紧扣时代脉搏，注重挖掘普通人身上的闪光点，他的剧本语言朴实无华，却蕴含着深厚的人文关怀，这也与高玉秋的表演风格不谋而合，高玉秋擅长从生活中汲取养分，将真实的情感融入角色，她的表演不追求华丽的技巧，却总能直击人心，两人合作的作品，如《李双双》《小二黑结婚》等，之所以能成为经典，正是因为剧本与表演达到了高度统一——张玉川用文字搭建了生活的框架，高玉秋则用血肉填充了角色的灵魂。

艺术道路并非一帆风顺,生活也总有不期而遇的风雨，1960年代末至1970年代，文艺界受到较大冲击，豫剧三团的工作也陷入停滞，张玉川因曾创作现代戏被下放到农村劳动，高玉秋则坚持练功、等待机会，那段日子，生活十分艰苦，但两人相互扶持，从未放弃对艺术的追求，张玉川在农村劳动时，依然坚持观察生活、记录素材，晚上就着昏暗的灯光写剧本；高玉秋则在家中每天吊嗓子、练身段，时刻准备着重返舞台，他们坚信，艺术终将迎来春天，而他们要做的，就是守住初心。

豫剧高玉秋的丈夫

改革开放后,豫剧艺术迎来了复苏的春天，张玉川重新投入创作，先后完成了《七品芝麻官后传》《黑娃还妻》等剧本；高玉秋也迎来了艺术生涯的高峰，她不仅在传统戏《花木兰》《穆桂英挂帅》中展现了扎实的功底，更在现代戏《风流厂长》《唢呐情话》中塑造了多个令人印象深刻的女性形象，两人虽然工作繁忙，但始终把家庭放在重要位置，他们没有子女，却把对艺术的热爱当作“孩子”，悉心浇灌，张玉川常说：“高玉秋是我的缪斯，没有她的表演，我的剧本只是一堆文字；而高玉秋则说：“张玉川是我的眼睛，他让我看到角色背后的世界。”这种相互成就的爱情，成为他们婚姻中最动人的底色。

在艺术理念上,两人也有过分歧，但总能通过沟通达成共识，在创作《黑娃还妻》时，张玉川希望剧情更具戏剧冲突，而高玉秋则认为人物的情感逻辑更重要，为此，两人多次争论，甚至争得面红耳赤，但最终都会回归到“如何让角色更真实、让观众更有共鸣”这个共同点上，正是这种对艺术的较真和对彼此的信任，让他们的合作愈发默契，也让他们的婚姻历久弥新。

除了事业上的相互支持,生活中的张玉川和高玉秋也是一对平凡的夫妻，张玉川不善言辞，却会用行动表达关心：高玉秋演出前，他会默默准备好护嗓的胖大海；高玉秋生病时，他会笨拙地熬一锅粥，虽然味道一般，却充满了温暖，高玉秋则擅长持家，把家里打理得井井有条，让张玉川能安心创作，他们很少参加社交活动，大部分时间都待在一起，要么讨论剧本，要么看戏录像，简单的生活却因彼此的陪伴而充满意义。

2000年以后,张玉川逐渐淡出创作一线，但依然关注豫剧的发展；高玉秋则致力于收徒传艺，希望将豫剧常派艺术传承下去，两人时常一起参加戏曲活动，为年轻演员指点迷津，成为豫剧界的一段佳话，当被问及婚姻的秘诀时，高玉秋曾说：“两个人在一起，最重要的是懂得和包容，他懂我的艺术追求，我懂他的沉默寡言，我们都在为同一个目标努力，那就是让豫剧走得更远。”

高玉秋已年过九旬,但依然精神矍铄，偶尔登台演出时，依然是那个眼神清澈、唱腔动人的豫剧名家，而张玉川也已步入耄耋之年，他依然会在高玉秋演出时，坐在台下静静地看，眼神中满是欣赏与爱意，他们的故事，没有惊天动地的誓言，却在几十年的相濡以沫中，诠释了“执子之手，与子偕老”的真谛——他们不仅是生活中的伴侣，更是艺术道路上的知己，用一生践行了对豫剧的热爱，也用彼此的陪伴书写了平凡而伟大的爱情。

豫剧高玉秋的丈夫

张玉川参与创作的豫剧作品及高玉秋参演情况

作品名称	创作时间	高玉秋饰演角色	作品特点及社会影响
《朝阳沟》（续集）	1963年	银环	延续《朝阳沟》现实主义风格，展现农村青年成长，成为现代戏经典。
《李双双》	1964年	李双双	塑造泼辣能干的新农村妇女形象，贴近生活，引发观众共鸣。
《七品芝麻官后传》	1980年代	诰命夫人	融合传统戏曲程式与现代审美，凸显讽刺喜剧色彩，久演不衰。
《唢呐情话》	1990年代	媒婆	以小见大，展现农村婚恋观念变迁，高玉秋以诙谐表演增添角色魅力。