京剧演员王金璐是20世纪中国京剧武生行当的代表性人物之一，以文武兼备的表演风格、深厚的艺术功底和对人物塑造的深刻理解，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，他的一生不仅是对传统京剧艺术的坚守与传承,更是在创新与突破中推动京剧武生行当发展的重要实践者。

王金璐于1927年出生于北京一个梨园世家，自幼受家庭熏陶，对京剧艺术产生浓厚兴趣，1936年，年仅9岁的他考入富连成社，成为“金”字科学员，师从多位京剧名家，在科班期间，他先习老生，受教于雷喜福、马连良等前辈，后因身手矫健、嗓音条件佳，改习武生，得到曹心泉、沈韵秋、丁吉甫等老师的悉心指导，富连成科班的严格训练为他打下了坚实的唱、念、做、打基础，尤其武生戏的基本功、把子功、毯子功等，他都刻苦钻研，精益求精，1941年，王金璐出科，正式开始舞台生涯，先后搭班于李万春的“鸣春社”荀慧生剧团、尚小云剧团等，与诸多名家同台演出，在不断的实践中积累经验,逐渐形成自己的表演风格。

出科后的王金璐，在艺术上追求“武戏文唱”的境界，注重以武生行当塑造人物性格，而非单纯展示技巧，他宗法余派（余叔岩）老生的唱念韵味，兼取马派（马连良）的潇洒大方，将老生的沉稳与武生的勇猛巧妙融合，形成了“刚柔并济、形神兼备”的艺术特色，在舞台表演中，他强调“人物第一”，无论是历史英雄还是草莽好汉，都能通过细腻的眼神、身段和念白，赋予角色鲜活的生命力，例如在《挑滑车》中，他饰演的高宠，不仅展现出“大靠”“枪花”“翻跌”等高难度技巧，更通过“观阵”“夸官”等段落，将高宠的骄傲勇猛与悲壮结局刻画得入木三分,成为该戏的经典版本。

王金璐的代表剧目涵盖武生、老生多个行当，既有传统骨子老戏，也有新编历史剧，充分展现了他文武不挡的艺术实力,以下是部分代表剧目及角色概览：

新中国成立后，王金璐的艺术事业进入新阶段，1951年，他加入中国京剧院（原中国戏曲研究院京剧团），成为国家院团的主要演员之一，在此期间，他不仅整理上演了大量传统剧目，还参与了新编历史剧和现代戏的创作，如在《猎虎记》中饰演阮小七，《满江红》中饰演岳飞，均获得广泛好评，他注重将传统技巧与时代精神相结合，在人物塑造上追求“古为今用”,为京剧艺术的创新发展做出了积极尝试。

1960年起，王金璐开始投身京剧教育事业，先后任教于中国戏曲学校（现中国戏曲学院）和北京市戏曲学校，将毕生所学倾囊相授，他主张“先教戏，再教理”，通过严格的剧目教学，让学生在实践中掌握表演规律；同时强调“戏比天大，艺无止境”，注重培养学生的艺术品德和敬业精神，他的学生中，于魁智、李胜素、张建国、杜镇杰等均成为当今京剧界的骨干力量,为京剧艺术的传承培养了大批优秀人才。

在艺术成就方面，王金璐于1983年凭借《挑滑车》《八大锤》等剧目，荣获首届中国戏剧梅花奖；1990年被文化部评为“国家级非物质文化遗产传承人”；2008年获得“中国京剧终身成就奖”，他还多次赴美国、日本、欧洲等国家演出讲学，向世界传播京剧艺术，增进了国际文化交流，他的表演被录制成大量音视频资料,成为后人学习研究京剧武生艺术的重要教材。

王金璐的艺术生涯跨越近八十年，他始终坚守京剧艺术的初心，在舞台上塑造了众多经典形象，在讲台上培养了无数后辈人才，他不仅继承了京剧武生行当的优良传统，更在表演技巧和人物塑造上不断突破，为京剧艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，2016年，王金璐在北京逝世，享年89岁，但他留下的艺术财富和精神遗产,至今仍在京剧界熠熠生辉。

相关问答FAQs

问：王金璐提出的“武戏文唱”具体指什么？如何在他的表演中体现？
答：“武戏文唱”是京剧表演的重要美学理念，强调武生戏不仅要展现高超的武打技巧，更要注重人物情感的挖掘和内心世界的表达，做到“武中有文，文武相融”，王金璐的表演完美诠释了这一理念：如在《挑滑车》中，他通过“观阵”时的眼神变化，展现高宠对敌军的蔑视与自信；“砸涧”前的亮相，则融入了老生的沉稳气度，使人物形象既有武生的勇猛，又有英雄的悲壮感，在《八大锤》中，“说书”段落以大段念白为主，他通过语气的抑扬顿挫、节奏的快慢变化，将王佐的苦肉计和爱国心刻画得淋漓尽致，技巧为情感服务，而非单纯炫技，这正是“武戏文唱”的精髓所在。

问：王金璐对京剧教育有哪些重要贡献？
答：王金璐的京剧教育贡献主要体现在三个方面：一是教学理念上，他主张“因材施教”，根据学生的嗓音、身形、性格特点制定培养方案，避免“一刀切”；二是剧目传承上，他整理教授了《挑滑车》《长坂坡》《状元印》等数十出濒临失传的武生老戏，保留了传统京剧的精髓；三是师德传承上，他强调“艺德并重”，要求学生“先做人，再学艺”，以严谨的态度对待每一个角色，这种敬业精神深刻影响了学生，他还参与编写教材、举办讲座，系统归纳自己的表演经验，为京剧武生教学提供了理论支撑和实践范例，推动了京剧教育的规范化、科学化发展。