豫剧《清风亭》作为传统戏曲中的经典悲剧，以张元秀夫妇拾子、养子、失子、寻子的命运为主线，深刻展现了底层百姓在封建伦理下的苦难与挣扎，老伴啊”选段，是张元秀在得知养子张继宝高中状元后不认亲爹、养母悲愤而亡后，于清风亭上对亡妻王氏的泣血呼唤，堪称全剧情感爆发的高潮，这段唱词没有华丽的辞藻，却以最质朴的语言、最撕心裂肺的情感，将一位老人对老伴的愧疚、对命运的绝望、对亲情的呼唤演绎得动人心魄，成为豫剧舞台上久演不衰的经典。
选段背景与人物关系的悲剧底色
“老伴啊”选段的发生，源于《清风亭》层层递进的悲剧冲突，张元秀夫妇原本以卖豆腐为生，年过半百无子，在清风亭拾得被遗弃的男婴张继宝，视若珍宝，取名“张继宝”，含辛茹苦抚养十三年，为供继宝读书，张元秀风霜雨雪卖豆腐，王氏日夜操劳浆洗缝补，甚至将亲生儿子卖掉换钱，只为继宝能出人头地，继宝高中状元后，却在生母（当朝权贵妾室）的唆使下，不认养父母，反称张元秀夫妇“冒认官亲”，张元秀在清风亭苦候继宝认亲，却等来差役毒打和继宝的拒认，悲愤交加之际，王氏因气急攻心吐血而亡，张元秀抱着亡妻尸身哭喊“老伴啊”，正是他人生彻底崩塌后的情感宣泄。
这一选段中,“老伴”的称呼承载着多重含义：既是日常相濡以沫的亲昵，是苦难中相互依存的依靠，更是张元秀在失去一切后唯一的精神寄托，王氏的离世，让张元秀不仅失去了妻子，更失去了对亲情、对人性、对命运的最后一丝希望，为“老伴啊”的哭喊奠定了悲怆绝望的基调。
解析：从回忆到绝望的情感递进
“老伴啊”选段的唱词以口语化的短句为主，却通过细节回忆与情感对比，将张元秀的痛苦层层剥开，形成强烈的情感冲击。
（一）回忆往昔：苦难中的温情与牺牲
唱段开篇,张元秀从“老伴啊”的呼唤切入，迅速转入对过往的回忆：“想当年你我无儿无女苦作田，拾了个义子叫继宝，从此心间开了花。”寥寥数语，勾勒出夫妇俩最初的困境——无子之痛与贫寒生活，而“拾子”如同黑暗中的一束光，让他们对生活燃起希望，随后，唱词通过具体细节展现王氏的付出：“你为继宝熬白了头，操碎了心，寒冬腊月你把棉衣给他穿，自己却穿着单衣冒风寒；三更半夜你纺线到天明，挣下的铜钱都给他买书砚。”这些没有修饰的白描，却比任何华丽的辞藻都更具力量——王氏的“熬白头”“操碎心”“单衣冒寒”“纺线到天明”，是底层母亲最真实的牺牲，也是他们用血肉之躯为继宝铺就的“状元路”。
（二）现实崩塌：养恩反成罪孽的荒诞
回忆的温暖很快被现实的残酷撕碎,张元秀的唱词转向对继宝行为的控诉：“他中了状元忘了本，亲爹亲娘他不认，反说我们是‘冒认官亲’！”“忘了本”“不认亲”“冒认官亲”，这几个词如同利刃，刺穿张元秀对养子的所有期待，更让他绝望的是，王氏的离世直接源于继宝的绝情：“你气得口吐鲜血倒在地，临终还喊‘继宝我的儿’，他他他……连最后一面都不肯见！”这里，王氏临终对继宝的呼唤，与继宝的冷漠形成鲜明对比，将“养恩不如生恩”的封建伦理批判推向高潮——即便付出一切，血缘依然是底层百姓无法跨越的鸿沟。
（三）绝望哭喊：对命运与苍天的控诉
唱段的最后,张元秀的情感从控诉转向彻底的绝望：“老伴啊，你等等我，咱夫妻俩黄泉路上再相伴，再也不受这人间苦了！”这声呼唤不再是单纯的悲伤，而是对整个命运的不甘与反抗，他质问苍天：“老天爷啊！你若有眼，为何让好人没好报？让白发人送黑发人？”苍天的沉默回应了他所有的质问，此时的“老伴啊”，已不仅是对亡妻的呼唤，更是对那个不公时代的控诉——他失去的不仅是妻子，更是对“善有善报”的信仰，对人间温情的最后一丝期待。
艺术表现：唱腔、表演与情感的完美融合
“老伴啊”选段之所以成为经典，离不开豫剧独特的艺术表现力，将唱词的情感内核通过唱腔、表演、身段等手段具象化，让观众在视听冲击中感受悲剧的力量。
（一）唱腔：以声传情，悲怆入骨
豫剧唱腔以“高亢激越、贴近生活”著称，在“老伴啊”选段中，张元秀的唱腔主要运用“哭板”“滚白”等悲怆板式，配合豫剧特有的“真声吐字、假声拖腔”，将情感推向极致，回忆往昔时，唱腔舒缓中带着颤抖，用“慢板”表现温情的珍贵；控诉继宝时，转为“快二八板”，节奏加快，字字铿锵，体现愤怒；而呼唤“老伴啊”时，又突然放慢，用“哭腔”拖长音，如同老人哽咽的喘息，让听众仿佛能看到他浑浊的老泪，这种“声随情变”的处理，让唱腔成为情感的直接载体。
（二）表演：细节刻画，直抵人心
在舞台上,演员通过眼神、手势、身段等细节，将张元秀的痛苦具象化，唱到“你为继宝熬白了头”时，演员会下意识地抚摸自己的白发，眼神空洞而迷茫；唱到“你气得口吐鲜血倒在地”时，会模仿王氏倒地的动作，然后跪地抱住“亡妻”的尸体，身体因哭泣而剧烈颤抖；而最后的“黄泉路上再相伴”，演员会缓缓起身，踉跄走向台前，手臂伸向虚空，仿佛要抓住老伴的手，却又无力垂下，这种“形散神聚”的表演，让张元秀的形象立体而鲜活。
（三）情感共鸣：悲剧的普遍性与当代价值
“老伴啊”选段的魅力，不仅在于其艺术表现力，更在于它触动了人性中最普遍的情感——对亲情的珍视、对背叛的痛苦、对命运的不甘，张元秀夫妇的悲剧，是封建社会中底层百姓的缩影：他们善良、勤劳，却因血缘、阶级而失去一切；他们对亲情抱有最朴素的期待，却被现实无情击碎，这种悲剧跨越时代，让当代观众依然能从中感受到对人性、对公平的思考，这也是《清风亭》至今仍能打动人心的原因。
“老伴啊”选段情感层次与艺术表现对照表
| 情感阶段 | 典型唱词片段 | 唱腔特点 | 表演细节 |
|---|---|---|---|
| 回忆往昔 | “想当年你我无儿无女苦作田，拾了个义子叫继宝，从此心间开了花” | 慢板，舒缓婉转 | 眼神柔和，轻抚胸口 |
| 控诉继宝 | “他中了状元忘了本，亲爹亲娘他不认，反说我们是‘冒认官亲’！” | 快二八板，节奏急促 | 捶胸顿足，手指远方 |
| 哭诉亡妻 | “你气得口吐鲜血倒在地，临终还喊‘继宝我的儿’，他他他……连最后一面都不肯见！” | 哭板，低沉压抑 | 跪地抱尸，身体颤抖 |
| 绝望呼唤 | “老伴啊，你等等我，咱夫妻俩黄泉路上再相伴，再也不受这人间苦了！” | 散板，气若游丝 | 踉跄起身，手臂伸向虚空 |
相关问答FAQs
问题1：“老伴啊”选段中，张元秀对老伴的情感经历了怎样的变化？这种变化如何体现人物性格？
解答：张元秀的情感变化可分为三个阶段：首先是“回忆中的温情”，唱到往昔对继宝的付出时，语气中带着对老伴的感激与珍视，体现他善良、重情的一面；其次是“控诉时的愤怒”，面对继宝的忘恩负义，他将矛头指向继宝，但隐约透露出对老伴未能等到儿子认亲的愧疚，体现他性格中的刚烈与不甘；最后是“绝望中的依赖”，老伴离世后，他的呼唤从“控诉”转为“祈求”，希望黄泉路上再相伴，体现他失去所有精神支柱后的脆弱与绝望，这种变化展现了一个底层老人从充满希望到彻底崩塌的完整心路历程，人物性格立体而真实。
问题2：豫剧《清风亭》“老伴啊”选段的艺术魅力为何能跨越时代，引发当代观众共鸣？
解答：其艺术魅力主要体现在三个方面：一是情感的真实性，唱词没有刻意煽情，而是通过“熬白头”“纺线到天明”等真实细节，展现底层百姓的苦难与牺牲，这种“接地气”的表达让不同时代的观众都能共情；二是悲剧的普遍性，张元秀夫妇的悲剧不仅是封建伦理的产物，更是“付出与回报不对等”“善良被辜负”的人性困境，这种困境在任何时代都存在，因此能引发当代观众对亲情、公平、命运的思考；三是艺术的感染力，豫剧高亢的唱腔、演员细腻的表演，将抽象的情感转化为视听冲击，让观众在“听戏”的同时，也在“感受”人物的痛苦，这种沉浸式的体验让经典得以传承。
