京剧刘玉麟的师傅是余叔岩,这位“京剧老生三鼎甲”之一谭鑫培的弟子，不仅是余派艺术的创始人，更是刘玉麟艺术生涯中最重要的引路人，刘玉麟（1908-1976），原籍北京，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，早年入富连成社科班，先习老生，后因嗓音条件出众，被余叔岩收为入室弟子，成为余派艺术的重要传承者之一。
余叔岩（1890-1943）的艺术生涯堪称京剧老生行当的标杆，他出身梨园世家，祖父余三胜是“京剧老生前三鼎甲”之一，父亲余紫云是著名青衣，幼年学艺曾师从吴连奎、姚增禄等，后拜谭鑫培为师，深得谭派精髓，又不拘泥于师承，结合自身嗓音特点（“脑后音”“云遮月”）与表演经验，创立了以“韵味醇厚、细腻传神”为特色的余派艺术，其代表剧目《定军山》《捉放曹》《搜孤救孤》等，唱腔讲究“抑扬顿挫、字正腔圆”，表演注重“以形传神、寓情于声”，对后世老生行影响深远。
刘玉麟拜师余叔岩的过程颇具传奇色彩,1920年代，刘玉麟在富连成社学艺已初露锋芒，余叔岩观其演出后，认为他“天赋条件好，悟性高”，是可造之材，遂破例收徒，当时余叔岩因身体原因已很少收徒，更极少亲自授课，但对刘玉麟却格外用心，不仅传授《失街亭》《空城计》《斩马谡》（简称“失空斩”）等余派核心剧目，更将余派“声情并茂、形神兼备”的艺术理念倾囊相授，据刘玉麟晚年回忆，余叔岩教戏时强调“先明理，后学艺”，要求演员必须先理解人物性格与剧情逻辑，再通过唱腔、身段外化人物情感，例如在教《捉放曹》时，余叔岩会反复讲解陈宫“杀曹”时的矛盾心理，要求唱腔中既有对曹操的愤怒，又有对自身误投明主的懊悔，甚至一个眼神的转动、一个水袖的甩动，都要精准传达人物心境。
余叔岩对刘玉麟的教导不仅限于技艺,更注重艺术修养的提升，他要求刘玉麟多读书、多观摩，从传统文化中汲取养分，避免“为唱而唱”的匠气，在唱腔训练上，余叔岩强调“气为音之本”，要求刘玉麟每日练习“丹田气”，确保嗓音持久稳定；在念白上，则要求“字头、字腹、字尾”清晰分明，做到“响堂、上口、有韵味”，这种“严师出高徒”的教学方式，使刘玉麟的技艺突飞猛进，逐渐形成了“宗余而不泥余，既有余派韵味，又具个人特色”的艺术风格。
为更清晰展示余叔岩对刘玉麟的艺术影响,可参考下表：
| 项目 | 余叔岩艺术特点 | 刘玉麟的继承与发展 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 脑后音充沛，行腔细腻，韵味醇厚 | 完全继承余派“脑后音”技巧，唱腔更显清亮 |
| 表演 | 身段规范，眼神传神，注重人物内心 | 强调“形神合一”，表演更具书卷气 |
| 代表剧目 | 《定军山》《捉放曹》等 | 以“失空斩”“捉放曹”为代表，风格严谨 |
| 艺术理念 | “先明理，后学艺”“声情并茂” | 深化“以情带声”，注重剧目内涵挖掘 |
在余叔岩的悉心指导下,刘玉麟逐渐成为京剧界公认的余派传人，他长期在京津两地演出，以“唱做俱佳、台风正派”著称，尤其擅长演绎历史人物戏，如《捉放曹》中的陈宫、《失街亭》中的诸葛亮等，均被誉为“深得余叔岩神髓”，新中国成立后，刘玉麟积极参与京剧改革与教学工作，将余派艺术心得传授给年轻演员，为余派艺术的传承与发展做出了重要贡献。
刘玉麟与余叔岩的师徒情谊,不仅是京剧艺术传承的典范，更体现了老一辈艺术家对艺术的执着与严谨，余叔岩以“十年磨一剑”的态度教导刘玉麟，而刘玉麟则以“毕生所学报师恩”的信念践行余派艺术，这种薪火相传的精神，至今仍是京剧界宝贵的财富。
FAQs
Q1：刘玉麟除了余叔岩外，是否还有其他重要师傅？
A1：刘玉麟早年入富连成社科班时，曾受教于萧长华、雷喜福等京剧教育家，学习了老生基础戏和表演规范，但对他艺术风格影响最深、最具决定性作用的师傅是余叔岩，余叔岩不仅传授了核心剧目，更塑造了他的艺术理念，因此通常将余叔岩视为其“主要师傅”或“正式师傅”。
Q2：余派艺术对后世京剧老生行有哪些具体影响？刘玉麟在其中扮演了什么角色？
A2：余派艺术的影响主要体现在“唱腔科学化、表演人物化、审美内敛化”上，它改变了老生行“以声为主、忽视人物”的倾向，强调“声情并茂”，刘玉麟作为余派重要传人，一方面通过舞台实践（如演出《搜孤救孤》《洪羊洞》等剧目）保留了余派艺术的精髓，另一方面通过教学（如在中国戏曲学校任教）将余派“先明理后学艺”的理念传递给李和曾、张学津等新一代演员，成为余派艺术从“个人风格”到“流派传承”的关键桥梁。
