京剧《断桥》作为《白蛇传》中情感浓度最高的折子戏，以“断桥”为意象，浓缩了白素贞、许仙、小青三人之间爱恨交织的戏剧冲突，国家京剧院梅派名家李胜素饰演的白素贞，以其醇厚婉转的唱腔、细腻入微的表演，将这一经典角色演绎得层次分明，成为当代京剧舞台上的标志性诠释。
《断桥》的故事发生在金山寺大战之后，白素贞为救许仙水漫金山，却导致夫妻反目，许仙受法海蛊惑，再次断情，白素贞携子追至西湖断桥，恰逢小青，小青怒其不争，拔剑欲杀许仙，白素贞在爱恨交织中护住许仙，最终夫妻、姐妹在断桥前达成情感和解，留下“断桥不断肝肠断”的千古绝唱，李胜素的白素贞突破了传统青衣的“端庄”框架，更突出“情”字的复杂性，她塑造的白素贞，既有仙子的飘逸，又有凡人的痴情；既有对许仙的深爱，又有被辜负后的怨怼；既有作为母亲的慈爱，又有作为妻子的决绝，在“哭板”一段中，她通过眼神的由明亮到黯淡，语气的由温柔到哽咽，将白素贞从“重逢的喜悦”到“发现许仙负心的心碎”再到“护住许仙的本能”层层递进，让观众直观感受到人物内心的撕裂感。
唱腔艺术是李胜素塑造白素贞的核心武器,她深得梅派真传，嗓音甜润饱满，行腔流畅自然，在《断桥》中唱腔设计紧扣情感变化，如“小青妹且慢举龙泉宝剑”一段，【西皮流水】板式明快，表现白素贞急于解释的急切；而“你妻不是下凡间”的【反二黄】唱段，则通过低回婉转的旋律，诉说身世飘零的苦楚，李胜素在此处运用“擞音”“气口”技巧，将白素贞的委屈与隐忍表现得淋漓尽致，在“断桥”核心唱段“西湖山水还依旧”中，【四平调】的舒缓节奏与“断桥不断肝肠断”的激越情绪形成对比，李胜素以“脑后音”托起高腔，既展现了梅派“刚柔并济”的特点，又将白素贞对爱情的坚守推向高潮。
| 唱段名称 | 板式 | 情感表达 | 表演特点 |
|---|---|---|---|
| 小青妹且慢举龙泉宝剑 | 西皮流水 | 急切、解释 | 台步紧凑，手势指向小青，眼神恳切 |
| 你妻不是下凡间 | 反二黄 | 委屈、隐忍 | 嗓音低沉，水袖轻拂，眼神悲悯 |
| 西湖山水还依旧 | 四平调 | 怀念、决绝 | 高腔饱满，水袖翻飞，身段摇曳 |
身段表演方面,李胜素讲究“形神兼备”，水袖成为情感的延伸，当小青拔剑相向时，她以“云手”接“鹞子翻身”，水袖如波浪般展开，既表现对许仙的保护，也暗示内心的波澜；在“哭桥”时，她单膝点地，左手抚胸，右手颤抖指向断桥，配合抽泣般的唱腔，将“肝肠断”的痛感具象化，她的眼神更是“会说话”，初见许仙时的惊喜，发现其动摇时的疑惑，被误解时的失望，每一处眼神的细微变化，都精准传递了人物心理。
与对手的配合更凸显了李胜素的综合素养,在“夫妻对质”一场中，许仙的闪躲与白素贞的步步紧逼，通过眼神的交锋和身段的交错，将“信任危机”具象化；与小青的对手戏则充满火药味，小青的“怒”与白素贞的“护”形成对比，李胜素以“柔克刚”，既展现姐妹情谊，又凸显白素贞作为妻子的主导地位，使三人关系更具戏剧张力。
《断桥》之所以久演不衰，在于它以小见大，通过个人情感折射人性与社会的冲突，李胜素的演绎，不仅传承了梅派艺术的精髓，更赋予白素贞当代女性的独立意识——她不是传统意义上的“贤妻”，而是敢于爱、敢于恨、敢于承担的强者，她的表演让观众在欣赏京剧艺术的同时，也能感受到跨越时代的情感共鸣。
FAQs
问：李胜素塑造的白素贞与其他流派（如程派、张派）演员相比，有何独特之处？
答：李胜素作为梅派传人，其白素贞更突出“情”的饱满与“韵”的醇厚，与程派白素贞的“幽咽婉转、内敛深沉”相比，梅派更强调“声情并茂、以情带声”，李胜素的嗓音更具穿透力，情感表达更外放，尤其在“哭板”等高难度唱段中，能将悲愤与爱意同时传递给观众；与张派的“华丽细腻”相比，梅派白素贞更注重“大气磅礴”，李胜素的身段更舒展，如“水袖功”的运用，既有仙姿飘逸，又有凡人真情，形成“仙凡合一”的独特气质。
问：《断桥》为何能成为京剧舞台上的“常青树”？它在现代京剧传承中有何意义？
答：《断桥》的魅力在于其“情感内核”的普适性——爱情、信任、背叛与原谅是人类共通的情感主题，无论时代如何变迁，都能引发观众共鸣，从艺术形式看，它集唱、念、做、打于一体，青衣、小生、花旦的戏份分配均衡，是检验演员综合能力的“试金石”，在现代京剧传承中，《断桥》通过李胜素等名家的创新演绎，既保留了传统程式（如“水袖功”“哭板”），又融入了现代审美（如人物心理的细腻刻画），让年轻观众在欣赏经典的同时，也能感受到京剧艺术的与时俱进，从而推动京剧文化的活态传承。
