马长礼作为京剧马派艺术的杰出传人，其在《苏武牧羊》一剧中的演绎堪称经典，将苏武“威武不能屈”的民族气节与艺术魅力展现得淋漓尽致，这出戏以苏武出使匈奴被扣十九载的史实为蓝本，通过唱、念、做、舞的有机结合，塑造了一位忠贞不屈、心怀大义的英雄形象,而马长礼的表演则为这一角色注入了灵魂。
《苏武牧羊》的剧情跌宕起伏，从苏武奉命出使匈奴，到遭遇匈奴扣留、威逼利诱，再到北海牧羊、持节不屈，最终回归汉室，完整展现了苏武的人生轨迹，马长礼在塑造这一角色时，精准把握了人物在不同阶段的心理变化：初登场时，他以挺拔的身姿、沉稳的台步，配以清亮醇厚的唱腔，展现出使臣的威仪与坚定；面对匈奴的威逼利诱，他通过凌厉的眼神、刚劲的甩袖和斩钉截铁的念白，将苏武“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的气节具象化；而在北海牧羊的情节中，他则以苍凉的唱腔、凝重的身段，辅以跪雪、抚节等细节动作，将苏武身处绝境却心向故土的悲怆与坚韧刻画得入木三分，尤其在“叹苏武”的核心唱段中，他运用马派“脑后音”与“擞音”的技巧，将“苏武在北海身受苦十九年”的唱腔处理得既高亢激越又饱含深情，每一个字都如泣如诉,直抵人心。
从艺术特色来看，马长礼的《苏武牧羊》充分体现了马派“寓巧于拙、寓情于声”的美学追求，他的唱腔不追求花哨的技巧，而是以情带声，声情并茂，通过节奏的快慢、力度的强弱、音色的明暗变化，精准传递人物的情感起伏，在表演上，他注重“手眼身法步”的协调统一，无论是持节的手势、望乡的眼神，还是跪雪的身姿，都极具雕塑感，将苏武的内心世界外化为可视的艺术形象，他对传统程式的运用也独具匠心，如在“骂毛延寿”一场中，他借鉴了净行的某些身段特点，增强了表演的张力，却又在行腔归韵时回归生行规范，做到“守成而不泥古，创新而不离宗”。
为了让更清晰地理解马长礼在《苏武牧羊》中的表演层次,以下通过表格梳理其关键情节与艺术处理：
| 关键情节 | 唱腔/念白特点 | 表演细节与情感表达 |
|---|---|---|
| 出使匈奴 | 【西皮导板】“奉王命出使到番邦外境” | 身披红斗篷，持节亮相，眼神坚定，步伐沉稳 |
| 卫律劝降 | 念白：“汝若不降，性命难保！” | 甩袖拂袖，眼神怒视，身躯微颤以示愤慨 |
| 北海牧羊 | 【反二黄】“苏武在北海身受苦十九年” | 跪地抚节，仰天长叹，唱腔苍凉悲怆 |
| 归汉团圆 | 【原板】“见故人不由人珠泪滚滚” | 手持节杖颤抖，声音哽咽，眼神中饱含沧桑与欣慰 |
马长礼的《苏武牧羊》不仅是对传统剧目的传承，更是对人物精神内核的深度挖掘，他将苏武的“忠”与“节”通过艺术化的处理，转化为跨越时空的精神共鸣，让观众在欣赏京剧艺术的同时，也能感受到中华民族生生不息的民族气节，这种艺术成就,正是马长礼作为京剧大师的深厚功力与文化担当的体现。
相关问答FAQs
Q1：马长礼的《苏武牧羊》与马连良先生的版本有何不同？
A1：马连良先生作为马派创始人，其《苏武牧羊》以“潇洒飘逸”著称，唱腔更侧重韵味与节奏的巧思；而马长礼在继承马派精髓的基础上，结合自身嗓音高亢醇厚的特点，强化了唱腔的抒情性与感染力，尤其在“叹苏武”等核心唱段中，通过更丰富的音色变化和情感层次处理，使人物形象更具悲剧张力，表演上也更注重细节的内心刻画，展现出对传统艺术的深化与发展。
Q2：《苏武牧羊》中“苏武牧羊”的核心唱段唱词是什么？其情感内涵是什么？
A2：“苏武牧羊”核心唱段唱词为：“苏武在北海身受苦十九年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边，心存汉社稷，旄落犹未还，历尽难中难，心如铁石坚，夜坐时听笳声，声声痛入肝。”其情感内涵集中体现了苏武身处绝境的艰辛（渴饮雪、饥吞毡）、对故国的忠诚（心存汉社稷）、持节的坚定（心如铁石坚）以及夜深人静时对故乡的思念与悲怆（听笳声痛入肝），通过唱词与唱腔的融合,将人物的忠贞与悲壮展现得淋漓尽致。
