豫剧作为中国最大的地方剧种之一，以其高亢激越、质朴豪放的艺术风格深受中原儿女喜爱，而在当代豫剧传承发展的版图中，著名豫剧表演艺术家王艳及其代表剧目《五风岭》无疑是一抹亮色，王艳作为河南豫剧院青年团的领衔演员，主攻闺门旦、花旦，师承常香玉弟子虎美玲等名家，在继承传统的基础上融入个人理解，形成了扮相端庄、嗓音清亮、表演细腻的艺术特色，其主演的《五风岭》《大祭桩》《穆桂英挂帅》等剧目，既保留了豫剧的“中原韵”，又注入了新时代的审美活力,成为连接传统与当代的桥梁。
《五风岭》作为豫剧传统经典剧目，取材于民间传说，讲述了唐代名将罗成与少女金瓶在五风岭相遇、相知，历经误会与磨难终成眷属的故事，全剧以“情”为线，以“武”为骨，既有才子佳人的儿女情长，也有家国情怀的英雄气概，剧情跌宕起伏，矛盾冲突集中，王艳在剧中饰演的金瓶，是一位敢爱敢恨、聪慧坚韧的民间女子，她既有少女的娇羞灵动，又有面对困境时的果敢刚毅，这一角色与王艳的表演特质高度契合，成为她艺术生涯中极具代表性的“心役”之作。
在《五风岭》的舞台上，王艳的表演充分展现了豫剧“唱念做打”的全面功力，唱腔上，她以豫东调为基础，融合豫西调的委婉，根据人物情感变化灵活调整板式：在“绣楼选婿”一场中，她用[慢板]铺陈金瓶对爱情的憧憬，嗓音如清泉般流淌，尾音带着一丝羞涩的颤音，将少女心事刻画得淋漓尽致；在“五风岭遭劫”一场中，面对罗成的误解，她转而运用[二八板]和[流水板]，节奏由缓至急，音调由低沉高亢，通过“叫板”“垛板”等技巧，将金瓶的委屈、愤懑与坚定层层递进，字字含情，声声带泪，让观众深切感受到人物内心的波澜，念白方面，她摒弃了传统戏曲中“韵白”的程式化，采用以中原方言为基础的“白话韵白”，既保留了戏曲的韵律美，又贴近生活,让金瓶的形象更加真实可感。
表演上，王艳尤其注重身段与眼神的配合，将戏曲的“程式化动作”与“人物化体验”巧妙融合，在“赠剑定情”一场中，她手持罗成所赠宝剑，以“云手”“翻身”“鹞子翻身”等身段，配合眼神从惊讶到羞涩再到坚定的变化，将金瓶对英雄的仰慕与对爱情的憧憬外化为可视的舞台形象，剑穗轻摇间尽显少女的灵动，剑锋微抬时又透出巾帼不让须眉的英气，武戏部分，她虽以文戏见长，但在与“山贼”的打斗中，通过与武生的默契配合，以“挡子”“小翻”等简洁利落的动作，既展现了金瓶的武艺高强，又不失闺门旦的柔美,刚柔并济的表演让人物形象更加丰满立体。
从艺术传承的角度看，《五风岭》对王艳而言，不仅是“演”角色，更是“悟”传统，为了贴近金瓶这一民间女子形象，她曾多次深入河南乡村采风，观察农村女性的言谈举止、生活细节，将质朴的乡土气息融入表演；在唱腔设计上，她与作曲家反复打磨，既保留了传统豫剧“腔随情变、字正腔圆”的精髓，又在旋律上加入现代音乐元素，让年轻观众更易接受，这种“守正创新”的艺术追求，使《五风岭》在当代舞台上焕发出新的生命力，成为河南豫剧院青年团的“看家戏”，每年巡演百余场，场场爆满,让更多观众感受到豫剧的艺术魅力。
王艳与《五风岭》的故事，是当代戏曲人传承传统、守正创新的缩影，她以扎实的功底、真挚的情感，让这个诞生于民间的故事跨越时空，依然能与当代观众产生共鸣，不仅展现了豫剧艺术的深厚底蕴,更彰显了传统戏曲在新时代的蓬勃生机。
相关问答FAQs
Q1：王艳在《五风岭》中塑造的金瓶角色，与传统版本相比有哪些创新？
A1：王艳版金瓶的创新主要体现在“生活化”与“性格化”两方面，传统版本中，金瓶多以“才女”或“烈女”形象出现，性格较为单一；王艳则通过深入生活，融入当代女性对“独立”“平等”的理解，强化了金瓶的“主体性”——她不仅是被罗成拯救的弱女子，更是主动追求爱情、敢于反抗不公的个体，表演上，她减少了程式化的“闺阁气”，增加了眼神、手势等细节的生活化处理，如在表达爱意时不再仅以“掩面”“低头”等传统动作，而是加入“直视对方”“微扬下巴”等更具现代感的神态，让人物更贴近当代观众的审美认知。
Q2：《五风岭》作为传统剧目，在舞台呈现上有哪些现代化尝试？
A2：《五风岭》的现代化尝试主要体现在舞美、音乐和叙事节奏三方面，舞美上，采用写意与写实结合的设计，如“五风岭”背景以LED屏呈现动态山川云雾，既保留了传统戏曲的“留白”意境，又增强了视觉冲击力；音乐上，在传统豫剧伴奏基础上，加入弦乐、钢琴等西洋乐器，如“定情”一场的唱段中，用弦乐烘托浪漫氛围，用笛子点缀田园气息，丰富了音乐层次；叙事节奏上，删减了传统版本中冗长的过场戏，通过紧凑的情节编排和快慢交替的节奏，适应当代观众的观影习惯，让故事更聚焦于人物情感与核心冲突,提升了舞台观赏性。
