京剧《苏武牧羊》作为传统骨子老戏，以西汉苏武出使匈奴、持节不屈十九载的故事为蓝本，歌颂了“威武不能屈”的民族气节，在当代京剧舞台的演绎中，国家京剧院优秀老生演员杜鹏的版本尤为深入人心，他以扎实的唱念功底、细腻的人物刻画,让这一经典形象焕发出新的时代光彩。
杜鹏演绎的《苏武牧羊》，首先在唱腔上展现了“老生行当”的深厚底蕴，苏武这一角色需兼具文臣的儒雅与使节的刚毅，唱腔设计以“二黄”声腔为主，辅以“西皮”的明快，形成悲怆与昂扬交织的情感层次，开篇“叹苏武身困在沙漠苦海”的【二黄导板】，杜鹏以“脑后音”托起高腔，苍凉中透出不屈，如孤鸿穿云，瞬间将观众带入北海牧羊的苦寒情境，转入【回龙】“想当年在朝为官居宰辅”，他运用“擞音”与“颤音”，既表现苏武对往昔的追忆，又暗含对现实的悲愤，字字如珠，情感层层递进，核心唱段“苏武牧羊北海边”的【二黄原板】，他通过“气口”的精准控制，将“渴饮雪、饥吞毡”的艰辛唱得字字铿锵，而“历尽难中难，心如铁石坚”的唱词，则以“炸音”凸显人物意志，唱腔与情感高度统一，形成“一声唱尽千古事”的艺术感染力。
在表演细节上，杜鹏注重“以形传神”，通过身段、眼神、念白的配合，立体呈现苏武的内心世界，剧中“劝降”一场是重头戏，匈奴卫律以高官厚禄诱降，杜鹏通过“立身中正”的身姿与“目不斜视”的眼神，展现苏武“富贵不能淫”的定力；念白上，他采用韵白与京白结合，卫律的言语如毒蛇吐信，苏武则以“冷笑”回应，字字如刀，掷地有声，而当“斥李陵”时，他通过“髯口功”的抖动与脚步的踉跄，既表现苏武对故人的痛心，又凸显其“威武不能屈”的刚烈，细节处见真章，将人物内心的矛盾与坚守刻画得入木三分，尤其是“持节”这一核心道具，杜鹏将其运用得出神入化：无论是风雪中紧握节杖的颤抖，还是归汉时抚摸节杖的老泪，都让“节杖”成为人物精神的物化象征，传递出“使节不辱”的厚重力量。
杜鹏的演绎还体现在对传统程式的创新性运用上，传统《苏武牧羊》中“牧羊”一场的身段较为程式化，而他在保留“甩袖”“捋髯”等经典动作的基础上，融入了现代审美对“真实感”的追求，模拟苏武与羊群互动时，他通过眼神的游移与手势的轻柔，表现人物在孤独中对生命的珍视；风雪夜蜷缩的场景中，他借鉴话剧“肢体语言”的细腻，通过蜷缩、颤抖等动作，让观众直观感受到“渴饮雪、饥吞毡”的极端艰苦，既不失京剧写意之美,又增强了故事的代入感。
从艺术传承的角度看，杜鹏的版本既继承了李和曾、张学津等前辈艺术家的“派腔”精髓（如李派“高亢激越”与张派“委婉深沉”的结合），又结合自身嗓音条件（嗓音宽厚高亮，中音区饱满，高音区通透）形成了独特的个人风格，他对唱腔的打磨不追求“炫技”，而是以“情带声”，让每个音符都服务于人物塑造，这种“宁拙毋巧”的艺术追求，正是传统京剧“以情动人”核心精神的当代诠释。
杜鹏《苏武牧羊》主要唱段与表演特点分析
| 唱段名称 | 板式结构 | 情感基调 | 表演细节 | 杜鹏演绎亮点 |
|---|---|---|---|---|
| 叹苏武身困在沙漠苦海 | 【二黄导板】【回龙】 | 悲怆、孤愤 | 望向远方，握节杖的手微微颤抖 | “脑后音”运用，高腔穿云裂石 |
| 苏武牧羊北海边 | 【二黄原板】【散板】 | 坚毅、苍凉 | 模拟饮雪、吞毡的动作 | “气口”控制，字字铿锵凸显意志 |
| 听他言吓得我心惊胆战 | 【西皮导板】【快板】 | 愤怒、斥责 | 髯口功配合脚步的急促移动 | “炸音”爆发，展现刚烈气节 |
| 十八年困苏武在沙漠 | 【二黄慢板】 | 沧桑、思念 | 抚摸节杖，眼神望向故土 | 委婉中带苍凉，唱腔如泣如诉 |
相关问答FAQs
Q1：杜鹏在《苏武牧羊》中，是如何通过唱腔变化表现苏武不同阶段的情感的？
A1：杜鹏通过唱腔板式与音色的对比，精准呈现苏武的情感演变，初被扣留时，用【二黄导板】【回龙】的高亢与苍凉，表现悲愤与不屈；牧羊期间，以【二黄原板】的中正与【散板】的自由，结合“擞音”“颤音”，传递孤独与坚守；归汉前夕，通过【二黄慢板】的舒缓与深沉，融入“脑后音”与“气口”，抒发沧桑与思念，历尽难中难”一句，他用“炸音”突出“难”字，既表现苦难之深，又彰显意志之坚，情感层次分明。
Q2：京剧《苏武牧羊》的主题在当代有何现实意义？杜鹏的演绎如何强化这一意义？
A2：京剧《苏武牧羊》的主题“坚守气节、忠贞报国”，在当代既是民族精神的传承，也是对“文化自信”的呼应，杜鹏通过“以情带声”的唱腔与“以形传神”的表演，强化了苏武“普通人面对困境时的精神力量”，他并未将苏武塑造成“高大全”的符号，而是通过“劝降”时的沉默、“斥李陵”时的痛心，展现人物内心的矛盾与真实，让观众感受到“坚守”并非遥不可及，而是源于对信念的执着，这种“接地气”的演绎，让传统精神更易引发当代观众共鸣,赋予剧目新的生命力。
