甘露寺是京剧传统剧目《龙凤呈祥》中的核心折子戏，取材于《三国演义》“甘露寺刘备招亲”的经典桥段，以孙刘联姻的政治博弈为主线，通过吴国太甘露寺相亲、乔玄巧劝国太、赵云护卫刘备等情节，展现了人物的智慧与权谋，该剧目行当齐全，唱念做打并重，凝聚了京剧艺术的精华，其角色名单不仅是演员阵容的体现，更承载着不同流派的艺术传承与经典演绎。
甘露寺京剧核心角色及行当归属
甘露寺的角色设置充分体现了京剧“生旦净丑”行当的分工协作，主要角色及其行当如下：
| 角色 | 行当 | 扮演特点与流派代表 |
|---|---|---|
| 乔玄 | 老生 | 马派（马连良）、谭派（谭富英）为主，唱腔苍劲，念白爽朗，以“劝千岁杀字休出口”唱段著称。 |
| 孙权 | 净角 | 裘派（裘盛戎）、金派（金少山）为宗，注重架子功，念白铿锵，突出权谋与霸气。 |
| 刘备 | 老生 | 余派（余叔岩）、言派（言菊朋）为基，唱腔沉稳，身段儒雅，塑造仁君形象。 |
| 吴国太 | 老旦 | 李派（李多奎）、孙派（孙甫亭）为要，嗓音宽厚，念白老练，体现长辈威严。 |
| 赵云 | 武生 | 盖派（盖叫天）、俞派（俞振庭）为范，靠旗功、把子功精湛，展现忠勇英武。 |
| 鲁肃 | 老生 | 王派（王凤卿）、周派（周信芳）为辅，念白诙谐，穿插喜剧色彩。 |
| 乔福 | 丑角 | 萧派（萧长华）为尊，插科打诨，调节气氛，体现市井人物的机灵。 |
经典流派与代表演员的艺术塑造
甘露寺的魅力在于不同流派演员对角色的个性化诠释,形成了“一戏多演、各具千秋”的艺术特色。
老生行当的乔玄是剧目的灵魂人物,马派传人马连良的演绎堪称标杆，他在“劝千岁”唱段中，以【西皮流水】板式为基础，结合“擞音”与“脑后音”，唱腔既流畅又富于层次，念白如“想当年卧龙岗散淡淡”一句，融入了京白与韵白的融合，将乔玄作为国老的老成谋虑与忠心耿耿刻画得入木三分，谭派名家谭富英则更注重唱腔的“脆亮”，通过“擞音”与“滑音”的运用，凸显乔玄的机智圆融，其版本在20世纪40年代风靡一时，成为老生唱段的范本。
净角孙权的塑造以裘派裘盛戎最具代表性,他突破了传统净角“重唱轻念”的局限，在唱腔中融入“脑后音”与“炸音”，如“劝千岁”后的念白“刘备过府，乃国家大事”，通过气口的控制与语速的顿挫，将孙权表面联姻、实则设局的心机外化，金派金少山的演绎则更显“架子花脸”的威猛，身段大开大合，念白如金石掷地，突出了孙权作为东吴之主的霸气与焦虑，形成“裘派重情、金派重势”的艺术对比。
老旦吴国太虽戏份不多,却是推动剧情的关键，李派李多奎的嗓音“脑后音”饱满，如“来来来，随为娘甘露寺内走一番”唱段，通过“擞音”与“擞腔”的结合，将吴国太的深明大义与长辈威严融为一体；孙派孙甫亭则更注重“做派”，通过眼神与手势的变化，展现吴国太对刘备的细致观察与最终认可，成为老旦“唱做并重”的典范。
经典版本与传承脉络
甘露寺的舞台版本丰富,不同时代的演出各具时代特色，20世纪50年代，中国京剧院编排的《龙凤呈祥》（含甘露寺）由马连良（乔玄）、裘盛戎（孙权）、谭富英（刘备）、李和曾（后刘备）、王晶华（吴国太）联袂，形成了“生旦净丑无一不精”的“黄金阵容”，其录音成为后世学习的蓝本，80年代，上海京剧院的版本由李炳淑（吴国太）、李春城（孙权）主演，在音乐上加入了小提琴伴奏，尝试京剧与西洋乐的融合，引发争议但推动了创新，当代，北京京剧院的王蓉蓉（吴国太）、杜镇杰（刘备）等演员的演绎，则更注重传统程式的回归，在念白与身段上严格遵循“老路”，体现了对经典的敬畏。
相关问答FAQs
问：甘露寺中乔玄“劝千岁杀字休出口”唱段为何能成为京剧经典？
答：该唱段能成为经典，首先在于其唱腔设计的精妙，以【西皮流水】板式为基础，节奏明快，朗朗上口，便于观众记忆；唱词内容贴合人物性格，乔玄以“联姻抗曹”为由，巧妙化解孙权杀机，既体现了老臣的智慧，又推动了剧情发展；流派名家的演绎赋予其生命力，马连良通过“擞音”“脑后音”的运用，将唱段的叙事性与抒情性结合，形成了“马派”独有的艺术风格，经久不衰。
问：裘派与金派在扮演孙权时，在表演风格上有何核心区别？
答：裘派裘盛戎的孙权更侧重“唱念的细腻”，唱腔以“脑后音”为基础，融入“擞音”与“滑音”，如“刘备过府”的念白，通过气口的控制与语速的顿挫，展现孙权的权谋与心虚；念白上注重“抑扬顿挫”，避免一味“炸音”，突出人物的复杂性，金派金少山的孙权则更强调“架子的威猛”，身段大开大合，如“升帐”时的亮相，通过“跨腿”“亮相”等动作，凸显东吴之主的霸气；唱腔以“炸音”为主，音色洪亮，念白如金石掷地，更侧重人物的外在气势，两者一“内敛”一“外放”，形成了裘派重“情”、金派重“势”的艺术分野。
