京剧《南阳关》作为传统老生戏的经典剧目，以隋朝名将伍云召的悲壮命运为主线，唱腔激越苍凉，情感跌宕起伏，在当代京剧舞台上，李军对伍云召的演绎，以其深得余派精髓的唱功和对人物内心的精准把握，成为这出戏的代表性版本之一，为观众呈现了一场兼具传统韵味与时代气息的艺术盛宴。
《南阳关》的故事背景设定在隋末，伍云召因父兄被奸臣杨广所害，奉命镇守南阳关，面对隋朝大军的围城，他孤军奋战，最终城破自尽，这一人物集忠、勇、悲、愤于一体，其复杂的内心世界为唱腔的情感表达提供了丰富的空间，李军塑造的伍云召，既有武将的刚毅挺拔，又有文人的细腻深情，通过唱念做打的全方位呈现，让观众深刻感受到一位悲剧英雄的崇高与无奈。
李军的演唱以余派“脑后音”“擲音”“擞音”等核心技巧为基础，行腔刚柔并济，注重气口的控制与情感的层次递进，剧中核心唱段“叹五更”堪称其演唱艺术的集中体现，这一唱段通过五个更次的转换，展现伍云召从深夜思亲到城破绝望的心理变化，首更“一轮明月照窗前”，李军以平稳的“西皮原板”起唱，辅以清亮的脑后音，气息绵长而内敛，将主人公对家人的思念与守城的孤寂融为一体；二更“谯楼打罢二更鼓”，节奏渐次加快，通过擞音的细微颤动，暗示内心因战事逼近而生的焦灼；三更“耳听得谯楼三更鼓”，唱腔由明转暗，加入擲音的顿挫，传递出对时局的忧虑与对命运的无奈；四更“谯楼打罢四更鼓”，节奏骤然放缓，拖腔悠长如泣如诉，表现城破在即的绝望；五更“谯楼打罢五更鼓”，以“导板转回龙”的板式变化，唱腔陡然拔高，我的妻啊”的哭腔，用擲音与气口的断裂感，将悲愤推向高潮，字字泣血，声声含泪，极具感染力。
除了唱腔技巧,李军对念白与表演的把控同样精准，在“劝夫人”一场，他与夫人的对唱中，京白的口语化与韵白的韵律感相得益彰，既有夫妻间的温情脉脉，又有国难当头的刚毅决绝，念白中“夫人不必珠泪降，为国尽忠理应当”一句，通过语气的轻重变化，将忠孝两难的矛盾心理展现得淋漓尽致，而在“城破”一场，他的身段由稳健到踉跄，眼神中的刚毅逐渐被悲凉取代，唱腔与表演浑然一体，让观众直观感受到伍云召从名将到孤勇者的悲剧命运。
为更清晰呈现李军《南阳关》演唱的艺术特色，以下是其主要唱段的演唱特点分析：
| 唱段名称 | 核心情感 | 行腔技巧 | 代表唱词举例 |
|---|---|---|---|
| 叹五更（首更） | 思亲、孤寂 | 西皮原板，脑后音平稳 | “一轮明月照窗前，愁人心中似油煎” |
| 叹五更（二更） | 焦灼、忧虑 | 节奏加快，擞音颤动 | “谯楼打罢二更鼓，将士们何日得安然” |
| 叹五更（五更） | 悲愤、绝望 | 导板转回龙，擲音高亢 | “我的妻啊！城破家亡遭大难” |
| 恨杨广 | 愤怒、控诉 | 西皮快板，节奏紧凑 | “恨杨广杀父兄良心丧尽” |
| 劝夫人 | 柔情、无奈 | 西皮二六，气口细腻 | “夫人不必珠泪降，为国尽忠理应当” |
作为余派传人,李军在继承余叔岩“以字行腔，腔随情动”艺术理念的基础上，结合当代观众的审美需求，对传统唱腔进行了适度创新，例如在“叹五更”的拖腔中，他融入了更丰富的情感层次，使悲怆中带有不屈，绝望中蕴含忠义，让这一百年唱段在当代舞台上焕发新的生命力，他的演唱不仅展现了余派老生“刚劲挺拔、含蓄深沉”的风格，更通过细腻的情感处理，赋予伍云召这一经典人物新的时代解读，让观众在传统艺术的熏陶中感受到人性的光辉与悲剧的力量。
FAQs
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问：李军演唱《南阳关》时，如何体现余派老生的艺术特点？
答：李军主要通过三个方面体现余派特色：一是精准运用“脑后音”，如“叹五更”首更的唱腔，声音从后脑共鸣发出，清亮浑厚，体现余派“立音”的挺拔；二是把握“擲音”与“擞音”的配合，在悲愤段落通过擲音的顿挫和擞音的颤动，增强情感张力；三是严格遵循“以字行腔”，每个字注重“出字、行腔、收音”的规范，如“恨杨广”中的“恨”字，字头重、字腹满、字音收得利落，既符合余派“字正腔圆”的要求，又突出人物愤恨情绪。 -
问：《南阳关》中“叹五更”唱段为何成为经典，李军的演绎有何独到之处？
答：“叹五更”成为经典，首先在于其板式设计的精妙，通过五个更次的“原板-快板-慢板-散板”变化，完整展现人物一夜间的心理变化，戏剧冲突强烈，李军的独到之处在于对情感层次的细腻处理：他不仅表现“悲”，更融入“忠”（对朝廷的忠诚）、“勇”（守城的决心）、“怨”（对奸臣的愤恨）等多重情感，例如五更的哭腔中，他通过气口控制，让“我的妻啊”由强到弱、由实到虚，既有对家人的不舍，又有对国破家亡的无奈，情感真挚动人，让这一百年唱段在当代观众中仍能引发强烈共鸣。
