在戏曲艺术的传承与发展领域，戏曲研究院的候建军研究员以其深厚的学术积淀、创新的研究视角和坚定的实践精神，成为连接传统与现代的重要桥梁，作为戏曲研究院非遗保护与研究中心主任，他深耕戏曲研究三十余载，在剧种考据、传统剧目整理、数字化传承及青年人才培养等方面成果丰硕,为推动中国戏曲艺术的活态传承与创新发展作出了突出贡献。
候建军的研究始终以“扎根传统、守正创新”为核心理念，他早年师从戏曲史论大家，系统研读《中国戏曲通史》《宋元戏曲考》等经典著作，打下了坚实的理论基础，他并未局限于书斋研究，而是将目光投向田间地头与民间舞台，三十年来走遍全国20余个省份，对近50个地方剧种进行田野调查，从陕北秦腔的高亢苍凉，到闽南歌仔的婉转细腻；从傩戏的原始神秘，到评剧的通俗生动，他一手持笔记录唱腔、服饰、表演程式，一手用摄像机捕捉老艺人的舞台实践，积累了数百万字的田野笔记与数百小时的影像资料，这些一手素材不仅填补了部分地方剧种研究的空白，更为濒危剧种的抢救性保护提供了关键依据，他对XX省濒危剧种“XX腔”的研究中，通过走访仅存的5位老艺人，系统整理出该剧种的“哭腔”“滑腔”等独特唱腔技法，并协助当地剧团复排传统剧目《XX记》,使该剧种成功列入国家级非物质文化遗产名录。
在学术研究之外，候建军更注重将理论成果转化为实践动能，他牵头推动“戏曲数字化传承工程”，带领团队构建了全国首个戏曲剧种数字资源库，涵盖剧种介绍、经典剧目、声腔分析、服饰道具等10万余条数据，通过VR技术还原传统戏台场景，让观众沉浸式体验“一桌二椅”的舞台美学，他创新提出“传统剧目现代表达”理念，指导青年演员对经典剧目进行改编，如将传统京剧《霸王别姬》与现代舞美技术结合，在保留核心唱段的基础上，运用多媒体投影展现垓下之战的宏大场面，既保留了戏曲的写意精神，又增强了视觉冲击力，该剧在全国巡演中吸引数十万观众，其中35岁以下观众占比达40%，有效打破了“戏曲老年化”的刻板印象。
人才培养是候建军戏曲传承工作的另一核心领域，他深知“戏曲的希望在青年”，因此在研究院内发起“青蓝计划”，建立“老艺人传艺+导师制培养+实践演出”三位一体的培养模式，他亲自担任青年演员的学术导师，每周开设“戏曲美学工作坊”，从唱腔的“气口”到表演的“眼神”，从剧本的文学性到舞台的节奏感，耐心细致地传授技艺，由他培养的青年演员XXX、XXX等，已在国家级戏曲赛事中屡获大奖，成为院团的骨干力量，他还推动戏曲走进高校，与XX大学合作开设“戏曲文化通识课”，编写《戏曲艺术十五讲》教材，累计授课学生超万人次，让更多年轻人了解戏曲、爱上戏曲。
| 候建军主要研究成果与贡献概览 |
|---|
| 项目名称 |
| 《濒危剧种抢救性研究与保护》 |
| “戏曲数字化传承工程” |
| “青年戏曲人才培养计划” |
面对戏曲在当代传播中面临的挑战，候建军始终保持着清醒的认知与积极的探索，他认为，戏曲传承不是“博物馆式的保存”，而是要在保持艺术本体的基础上，与时代同频共振，他曾提出“戏曲传播的‘破圈’之道”：既要坚守“以歌舞演故事”的本质，也要拥抱新媒体技术，通过短视频、直播等形式让戏曲“活”在年轻人的日常中；既要传承传统剧目的经典，也要鼓励新编剧目反映当代生活，让戏曲成为讲述中国故事的重要载体，在他的推动下，戏曲研究院的抖音账号“戏韵新生”粉丝突破百万，发布的戏曲改编短视频如《戏曲版<孤勇者>》在年轻群体中引发热议，实现了“老戏新唱”的良好效果。
已年近六旬的候建军依然活跃在戏曲研究与实践一线，他常说：“戏曲是中华文化的根脉，守护戏曲就是守护我们的文化基因。”从田野调查到数字传承，从人才培养到传播创新，他用三十年的执着与热爱,在戏曲艺术的传承之路上书写着属于新时代的篇章。
相关问答FAQs
Q1：候建军研究员在戏曲研究中如何平衡传统与创新的辩证关系？
A1：候建军认为，传统是戏曲的“根”，创新是戏曲的“魂”，二者并非对立而是统一，在传统层面，他坚持以“文献考据+田野调查”还原历史原貌，确保艺术本体的纯正性；在创新层面，他主张“有限创新”，即在尊重戏曲美学规律的前提下，融入现代科技与当代审美，如通过数字化手段保存濒危技艺，或对传统剧目进行符合时代精神的改编，他强调：“创新不是颠覆传统，而是让传统在当代焕发新的生命力，让年轻人既能看到戏曲的‘古韵’，也能感受到它的‘新声’。”
Q2：戏曲研究院在推动戏曲活态传承中面临的主要挑战是什么？候建军团队有哪些应对策略？
A2：主要挑战包括：一是年轻观众断层，传统戏曲受众老龄化趋势明显；二是传统技艺传承人老龄化，部分绝技面临失传风险；三是市场化生存困难，戏曲院团依赖财政支持，自我造血能力不足，应对策略：一是通过“戏曲进校园”“短视频传播”等方式培养年轻受众，开发青少年戏曲课程；二是建立“口述史档案”和“师带徒”机制，抢救老艺人技艺；三是探索“戏曲+”模式，如开发戏曲文创、融合旅游演艺，拓展戏曲产业链，增强市场活力，这些措施正逐步推动戏曲从“保护传承”向“活化利用”转型。
