豫剧是中国最大的地方剧种之一，发源于中原地区，以高亢激越、朴实豪放的风格深受广大观众喜爱，被誉为“中国第一大地方剧”，在豫剧百年发展史上，“豫剧皇后”是一个极具分量与代表性的称号，它不仅承载着观众对艺术家的最高赞誉，更凝结着一位表演艺术家对豫剧艺术的毕生奉献与创新，这一称号的主人，是被国务院授予“人民艺术家”国家荣誉称号、豫剧常派艺术创始人的常香玉。
常香玉1923年出生于河南省巩县（今巩义市）一个豫剧世家，自幼受家庭艺术熏陶，9岁随父亲张茂学戏，10岁登台演出，13岁便以主演《西厢记》中的红娘在开封一带崭露头角，被誉为“豫剧神童”，她主工旦角，却不拘泥于传统，在继承豫剧豫西调、祥符调等流派精髓的基础上，广泛吸收京剧、评剧、秦腔等剧种的表演技巧与唱腔元素，结合自身嗓音条件与艺术感悟，创立了独树一帜的“常派”艺术体系，常派唱腔刚柔并济，既有豫西调的悲壮苍凉，又有祥符调的明亮华丽，吐字清晰、行腔酣畅，情感表达细腻入微，极具艺术感染力，其代表剧目如《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》等，不仅成为豫剧舞台上的经典，更通过电影、电视等媒介传播到全国各地,影响了几代观众。
“豫剧皇后”的称号，源于常香玉在艺术上的卓越成就与对豫剧发展的深远贡献，更离不开她与时代同频共振的家国情怀，1951年，抗美援朝战争爆发，常香玉听闻志愿军前线缺乏物资，毅然决定带领“香玉剧社”全体成员，用半年时间在全国巡回演出，将演出收入全部捐献给国家，用于购买一架战斗机，为此，她带领剧社成员辗转大半个中国，每天演出两场，甚至克服语言不通、设备简陋等重重困难，最终成功捐献了价值达15亿（旧币）的“香玉剧社号”战斗机，这一壮举不仅让全国观众为之动容，更让豫剧艺术在新时代焕发出新的光彩，常香玉也因此被誉为“爱国艺人”，“豫剧皇后”的称号也随之传遍大江南北,成为她艺术人生的最好注脚。
除了艺术表演与社会贡献，常香玉还致力于豫剧的传承与创新，她打破传统戏曲“传内不传外、传男不传女”的陈规，广收弟子，毫无保留地传授常派艺术，培养出了虎美玲、小香玉、汪荃珍等一大批优秀豫剧演员，为豫剧的传承发展奠定了坚实基础，她积极推动豫剧现代戏的创作，将传统戏曲形式与现代生活题材相结合，使豫剧艺术在保持传统韵味的同时，更能反映时代精神，贴近观众生活，从早期的《拷红》《花木兰》到现代戏《人欢马叫》，常香玉的艺术实践始终引领着豫剧的发展方向,让这一古老的地方剧种在新时代焕发出勃勃生机。
常香玉的艺术人生，是“戏比天大、艺无止境”的真实写照，她曾说：“一个演员，心里要装着人民，眼里要盯着观众，台上要对得起艺术。”这句话不仅成为她一生的座右铭，也成为后辈戏曲工作者学习的典范，2004年，常香玉先生逝世，但她的艺术精神与人格魅力却永远激励着后人。“豫剧皇后”的称号早已超越了一个简单的荣誉标签，它代表着对艺术的执着追求、对人民的深厚情感、对时代的责任担当,成为豫剧艺术乃至中国戏曲文化中一座不朽的丰碑。
常香玉艺术成就与贡献简表
| 方面 | |
|---|---|
| 艺术流派 | 创立豫剧“常派”艺术体系，融合豫西调、祥符调等，唱腔刚柔并济，表演细腻传神。 |
| 代表剧目 | 《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》等，多部剧目被改编为电影、电视。 |
| 唱腔特色 | 吐字清晰、行腔酣畅，情感表达真挚，既有“豫西调”的悲壮，又有“祥符调”的华丽。 |
| 社会贡献 | 1951年为抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机，推动豫剧现代戏创作，培养大批优秀弟子。 |
| 荣誉奖项 | 获“人民艺术家”国家荣誉称号、中国戏剧“梅花奖”终身成就奖等，被誉为“豫剧皇后”。 |
相关问答FAQs
Q1：除了常香玉，历史上还有其他豫剧演员被称为“豫剧皇后”吗？
A1：早期豫剧界曾有“四大名旦”“五大名旦”的说法，如陈素真（“豫剧皇后”早期称号之一）、崔兰田、马金凤、阎立品等，她们均为豫剧各流派的杰出代表，艺术成就卓著，但“豫剧皇后”这一具有唯一性和权威性的称号，因常香玉在艺术革新、社会贡献及国民影响力上的卓越表现，被全国观众和戏曲界广泛公认为她的专属，陈素真虽在部分区域曾被称“豫剧皇后”，但常香玉的称号因“捐献飞机”等标志性事件及全国性影响力，更具公认度。
Q2：“豫剧皇后”称号的由来是什么？这一称号对豫剧艺术有何意义？
A2：“豫剧皇后”称号的由来，主要基于常香玉三方面的突出贡献：一是艺术成就上，她创立的常派艺术体系丰富了豫剧的表现力，代表剧目成为经典；二是社会贡献上，抗美援朝时期捐献飞机的壮举，让豫剧艺术与国家命运紧密相连，提升了剧种的社会地位；三是传承影响上，她培养了大批弟子，推动豫剧从地方走向全国，成为豫剧的象征意义，这一称号不仅是对常香玉个人的最高肯定，更是对豫剧艺术价值的认可，激励着后辈戏曲工作者坚守艺术初心，传承民族文化,对豫剧的传承与发展起到了重要的推动作用。
