丽芳豫剧团作为扎根中原沃土的民间艺术团体,自上世纪50年代成立以来，始终以传承豫剧艺术为己任，其演出的《风雨行宫》更是成为剧团的标志性剧目，承载着豫剧文化的历史记忆与艺术魅力，剧团初创时由老艺人丽芳女士牵头，汇聚周边十余名戏曲爱好者，在乡村草台班子中摸爬滚打，逐渐形成以唱腔醇厚、表演质朴为特色的演出风格。《风雨行宫》作为清代宫廷题材的古装戏，以乾隆皇帝微服私访行宫的传奇故事为框架，通过跌宕起伏的情节塑造了帝王、孤女、权臣等鲜活人物，既展现了封建宫廷的权力纠葛，又融入了民间百姓的伦理情感，成为连接传统与现代的文化桥梁。
《风雨行宫》的剧情围绕乾隆帝在江南行宫偶遇孤女金秀英展开，金秀英身世飘零却才情出众，与乾隆在风雨之夜相知相惜，却因宫廷礼教与权臣构陷最终分离，剧中“行宫月夜”“金殿对质”“风雨诀别”等经典场次，通过细腻的唱腔设计与身段表演，将人物内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致，丽芳豫剧团在演绎此剧时，注重挖掘豫剧传统声腔的韵味，老生演员以豫东调的“炸音”表现乾隆帝的威严与无奈，旦角则以豫西调的“慢板”抒发金秀英的哀怨与坚贞，刚柔并济的唱腔搭配简洁写意的舞台布景，让故事在虚实之间更显张力，剧团还根据时代审美对剧本进行适度改编，在保留传统程式的基础上融入现代叙事节奏，使这部百年老戏在当代舞台上焕发新生。
为呈现《风雨行宫》的艺术精髓，丽芳豫剧团在演员培养与舞台呈现上倾注心血，剧团采用“以戏带功”的传统教学方法，要求青年演员从基本功练起，手眼身法步皆有章法，唱念做打皆需过硬，主演王丽芳（剧团创始人孙女）自幼随祖母学戏，深耕金秀英角色二十余年，其“水袖功”与“哭板”堪称一绝，曾在河南省戏曲大赛中斩获金奖，舞台美术方面，剧团虽为民间团体，却坚持“宁简勿俗”的原则，行宫布景以青灰色调为主，辅以纱幕投影展现“风雨如晦”的意境，服装道具则严格遵循清代宫廷规制，从凤冠霞帔到补服蟒袍，皆由老裁缝手工缝制，细节处彰显对传统的敬畏，近年来，剧团还尝试将《风雨行宫》搬上短视频平台，通过“经典唱段赏析”“幕后花絮”等内容吸引年轻观众，让豫剧艺术在数字时代找到新的传播路径。
风雨行宫的“风雨”二字，既是剧中情节的隐喻，也是丽芳豫剧团百年艺途的写照，从最初的露天搭台到如今的剧场演出，从口传心授的剧本到多媒体融合的舞台，剧团始终在坚守与创新中寻求平衡，正如老艺人常说的：“戏比天大，艺无止境。”《风雨行宫》的每一次演出，都是对豫剧传统的致敬，也是对艺术生命的延续，丽芳豫剧团已培养出第五代传人，他们带着这部经典剧目走进校园、社区、乡村，让更多人感受到豫剧文化的独特魅力。
| 《风雨行宫》经典唱段与艺术特色表 |
|---|
| 唱段名称 |
| 行宫月夜 |
| 帝王叹 |
| 风雨诀别 |
FAQs
问：丽芳豫剧团的《风雨行宫》与其他剧团的版本相比有哪些独特之处？
答：丽芳豫剧团的版本更注重“以情带戏”，在传统程式中融入了中原地区的民俗元素，例如金秀英的“梳妆”段落，加入了河南民间“扭秧歌”的步法，使人物更具生活气息；唱腔上采用“豫西调打底、豫东调点睛”的融合方式，既保留了豫剧的醇厚韵味，又增强了戏剧冲突的张力，剧团坚持使用方言念白，让台词更具地方特色，拉近了与观众的距离。
问：《风雨行宫》为何能成为丽芳豫剧团的“看家戏”，历经数十年不衰？
答：剧目本身兼具历史传奇性与情感共鸣点，帝王与孤女的故事既有宫廷的宏大叙事，又有底层个体的命运悲欢，能引发不同年龄层观众的共情；剧团对该剧的打磨历经三代艺人，从剧本改编、唱腔设计到表演细节，均经过反复锤炼，形成不可复制的艺术风格；剧目主题“风雨过后见真情”契合传统文化价值观，在浮躁的当下更能引发观众对真善美的追求，因而成为剧团传承艺术、连接观众的重要纽带。
