《西厢记》作为元代王实甫创作的经典杂剧，以其“愿普天下有情的都成了眷属”的人文内核，成为中国戏曲史上不朽的文学与艺术瑰宝，当这部经典与豫剧相遇，经由戏曲学院的传承与创新，更焕发出独特的地域艺术魅力，豫剧《西厢记》不仅保留了原著的浪漫主义精神，更融入了河南地方戏曲的声腔、表演与审美特质，成为戏曲学院教学中打磨学生唱、念、做、打综合能力的重要剧目，也是豫剧艺术在当代传承与发展的生动缩影。
豫剧《西厢记》的改编与演出，有着深厚的历史积淀，早在20世纪40年代，豫剧“六大名旦”之一的阎立品便曾将《西厢记》搬上舞台，其塑造的崔莺莺形象“端庄中含娇媚，矜持中显深情”，为豫剧版《西厢记》奠定了“以情动人、以雅为美”的艺术基调，此后，常香玉、陈素真等豫剧大师也纷纷对这一剧目进行加工，通过唱腔设计的优化和表演程式的丰富，使崔莺莺、张生、红娘等人物形象更加丰满，常香玉在“拷红”一折中，运用豫剧“豫东调”的明快高亢，表现红娘的机敏伶俐；陈素真则以“祥符调”的婉转细腻，刻画崔莺莺的内心矛盾，这些艺术探索为戏曲学院的教学提供了宝贵的范本。
进入戏曲学院的教学体系后,《西厢记》被列为豫剧表演专业的核心课程，其教学过程融合了传统技艺传承与当代审美创新，在唱腔训练中，学生需重点掌握豫剧不同板式在人物情感表达中的运用：如崔莺莺“隔墙酬韵”时的【慢板】，需以婉转的旋律表现少女初萌情愫的羞涩与期待；“长亭送别”时的【二八板】【流水板】，则通过节奏的由缓至急，展现离别的愁绪与不舍，念白方面，豫剧《西厢记》采用“中州韵”为基础的韵白，既保留戏曲的程式化美感，又贴近生活语言，如张生的文雅念白需突出书生的儒气，红娘的念白则融入河南方言的俏皮，形成“雅俗共赏”的语言风格。
表演教学上,戏曲学院注重“程式化”与“人物化”的统一，以崔莺莺为例，其“闺门旦”行当的表演需融合“水袖功”“台步”“眼神”等技巧：在“赖简”一折中，水袖的“抛、挑、翻、扬”需配合情绪的起伏，表现她对张生的欲拒还迎；眼神从“低眉垂目”到“含情脉脉”，再到“嗔怒微嗔”，层层递进地展现人物复杂的内心世界，而张生的“小生”行当，则强调“扇子功”的运用，通过扇子的“开、合、摇、转”，表现其或潇洒倜傥、或痴情憨态的性格特点，红娘作为“贴旦”的经典形象，其表演更讲究“身段灵巧、语言犀利”，戏曲学院常通过“模拟教学”和“对手戏训练”，让学生把握红娘“既是旁观者，又是推动者”的双重身份。
在剧目排演中,戏曲学院既尊重传统，又勇于创新，音乐伴奏上，在保留板胡、二胡、笙等传统乐器的基础上，适当融入西洋乐器的编配，如“拷红”一折中加入大提琴的低音，增强戏剧张力；舞台美术上，借鉴传统“一桌二椅”的写意美学，同时运用多媒体技术呈现“月下联诗”“长亭送别”等经典场景，营造出虚实结合的意境，某戏曲学院2023年版本的《西厢记》，在“佳期”一场中，通过纱幕投影的桃花与灯光的明暗变化，既表现了崔张二人情定终身的浪漫，又暗合中国传统“花好月圆”的审美意象，获得年轻观众的好评。
豫剧《西厢记》在戏曲学院的传承，不仅培养了大批优秀演员，更推动了豫剧艺术的创新发展，通过将文学经典与地方戏曲结合，学生不仅掌握了表演技巧，更深化了对传统文化的理解；而剧目在唱腔、音乐、舞美上的探索，则为豫剧注入了新的时代活力，豫剧《西厢记》已成为戏曲学院对外交流的“名片”，多次赴海外演出，让“中国罗密欧与朱丽叶”的故事通过豫剧的独特魅力走向世界。
| 豫剧《西厢记》主要教学模块与训练重点 |
|---|
| 教学模块 |
| 唱腔训练 |
| 念白训练 |
| 表演程式训练 |
| 剧目排演 |
| 舞台协作 |
相关问答FAQs
Q1：戏曲学院在教授豫剧《西厢记》时，如何平衡传统表演程式与当代观众的审美需求？
A1：戏曲学院采取“守正创新”的教学理念：严格传承传统程式，如“水袖功”“扇子功”等基本功训练，确保豫剧的“剧种基因”不丢失；在剧本结构、音乐编配和舞台呈现上进行适度创新，在剧本上保留原著核心情节的同时，精简部分冗长场次，节奏更贴近当代观众；音乐上在传统板式基础上融入现代配器手法，增强听觉层次；舞美上结合写意与写实，通过多媒体技术营造沉浸式体验，这种平衡既尊重了戏曲艺术的本质规律，又让经典剧目焕发出新的时代感，实现“老戏新演”的效果。
Q2：豫剧《西厢记》中的红娘形象为何能成为经典？戏曲学院如何通过教学让演员准确把握这一角色？
A2：红娘之所以成为经典，源于其“小人物大作为”的特质：她不仅是崔张爱情的“催化剂”，更以市井智慧反抗封建礼教，具有鲜明的人民性和反抗精神，豫剧通过“豫东调”的明快唱腔和俏皮念白，强化了红娘的机敏、泼辣与善良，使其形象鲜活立体。
教学中，戏曲学院从三个维度引导学生把握红娘：一是性格定位，明确其“丫鬟”身份与“智者”角色的双重性，表演既不能过于“端着”（失去丫鬟的质朴），也不能过于“油滑”（失去分寸感）；二是语言风格，通过河南方言的融入，让念白接地气，如“拷红”一折中的“老夫人啊老夫人，您这墙头上的猫儿——多管闲事（喵）”，既幽默又点出封建礼教的虚伪；三是表演节奏，红娘的戏份需“快而不乱”，念白如珠落玉盘，动作干净利落，通过“对手戏训练”（如与崔莺莺的“闹中劝”、与张生的“激将法”），让学生在实践中体会红娘“推动剧情、点亮主题”的核心作用。
