山西戏曲作为中国戏曲艺术的重要分支，承载着三晋大地的文化基因与历史记忆，在这片孕育了无数艺术瑰宝的土地上，晋剧、蒲剧、北路梆子、上党梆子等剧种各具特色，而杨晓娟正是山西戏曲领域一位杰出的传承者与创新者，她以数十年的坚守与探索，在传统戏曲的舞台上绽放出独特的光彩,为山西戏曲的传承与发展注入了新的活力。
杨晓娟的艺术之路始于对戏曲的纯粹热爱，她自幼受家庭熏陶，对晋剧中的唱念做打产生了浓厚兴趣，12岁考入山西省戏曲学校，系统学习晋剧表演，在校期间，她主攻青衣行当，兼习刀马旦，师从多位晋剧名家，刻苦钻研唱腔技巧与身段表现，冬练三九、夏练三伏，她从最基本的台步、圆场练起，到后来能够精准把握人物情感，每一个细节都倾注了无数汗水，毕业后，她考入山西省晋剧院，成为剧团的主力演员,正式开启了专业戏曲表演生涯。
在艺术实践中，杨晓娟深谙“传统为根，创新为魂”的道理，她扎根传统，认真研习晋剧经典剧目，从《打金枝》中的沈后、《富贵图》中的尹碧莲，到《狸猫换太子》中的李妃，她以扎实的功底和细腻的情感塑造，赋予经典角色新的生命力，她的唱腔在晋剧传统板式的基础上，融入了个人对人物的理解，既有梆子腔的高亢激越，又不失婉转细腻的情感表达，形成了“以情带声、声情并茂”的独特风格，在表演中，她注重程式化动作与人物内心的结合，无论是水袖的翻飞、台步的稳健，还是眼神的流转、面部表情的细微变化，都精准传递出人物的喜怒哀乐，让观众在欣赏戏曲之美的同时,也能感受到角色的灵魂。
杨晓娟不仅是一位优秀的表演者，更是一位积极的传承者，随着时代发展，传统戏曲面临着观众老龄化、年轻人兴趣减弱等挑战，她深知，戏曲的生命力在于传承，更在于吸引年轻一代，为此，她积极参与“戏曲进校园”“非遗进社区”等活动，走进中小学、高校，通过讲座、示范表演、互动体验等方式，让青少年近距离了解晋剧的魅力，她还创办了戏曲培训班，亲自授课，培养年轻演员，将自己的表演经验与艺术心得毫无保留地传授给学生，在她的努力下，一批年轻戏曲演员逐渐成长起来,为山西戏曲的传承储备了新生力量。
在创新方面，杨晓娟始终保持着开放包容的态度，她认为，传统戏曲并非一成不变，需要在坚守艺术本体的前提下，融入时代元素，以适应现代观众的审美需求，近年来，她参与了多部新编晋剧的创作，如《红高粱》《焦裕禄》等，这些剧目在保留晋剧传统唱腔与表演程式的同时，在音乐、舞美、叙事方式等方面进行了大胆探索，融入了现代舞台技术与艺术理念，使古老戏曲焕发出新的生机，在《红高粱》中，她将传统青衣的表演与人物内心的挣扎相结合，通过极具张力的唱腔和身段，塑造了一个敢爱敢恨、坚韧不屈的女性形象,获得了年轻观众的广泛共鸣。
杨晓娟的艺术成就得到了业界的认可与赞誉，她曾荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等多项国家级大奖，并多次登上央视春晚、戏曲春晚等舞台，向全国观众展示晋剧的魅力，她的表演不仅在国内广受好评，还多次赴海外演出，作为文化交流的使者，让世界领略到中国戏曲的独特韵味，她还担任山西省晋剧院副院长、中国戏剧家协会理事等职务，为山西戏曲的行业发展建言献策,推动戏曲艺术的普及与推广。
以下是杨晓娟部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 角色 | 行当 | 表演亮点 | 社会反响 |
|---|---|---|---|---|
| 《打金枝》 | 沈后 | 青衣 | 唱腔婉转大气，情感层次丰富，展现皇后的雍容与智慧 | 成为晋剧经典代表作，被多代演员传承 |
| 《富贵图》 | 尹碧莲 | 青衣/刀马旦 | 身段灵动，唱腔刚柔并济，体现少女的纯真与坚韧 | 获得山西省戏剧“杏花奖”，观众评价“形神兼备” |
| 《红高粱》 | 九儿 | 青衣（创新） | 融入现代表演元素，情感爆发力强，塑造叛逆女性形象 | 引发年轻观众热议，推动新编晋剧发展 |
| 《狸猫换太子》 | 李妃 | 青衣 | 唱腔苍凉悲怆，表演细腻传神，展现宫廷女性的命运沉浮 | 被誉为“最具感染力的李妃” |
杨晓娟的艺术之路，是山西戏曲传承与发展的一个缩影，她以对戏曲艺术的执着坚守，让传统经典焕发新生；以开放创新的精神，为戏曲艺术注入时代活力；以无私奉献的态度，培养戏曲传承的新生力量，在她的身上，我们看到了老一辈艺术家的匠心，也看到了新一代戏曲工作者的担当，相信在杨晓娟等人的努力下,山西戏曲这朵艺术奇葩将在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
问：杨晓娟在传承晋剧艺术时，如何平衡传统与创新的关系？
答：杨晓娟认为，传统是戏曲的根，创新是戏曲的魂，在传承中，她首先坚守晋剧的核心艺术特质，如传统唱腔的板式、表演程式的规范等，确保剧种的“原汁原味”；在创新上，则从现代观众的审美需求出发，在音乐、舞美、叙事方式等方面进行适度探索，如融入现代舞台技术、丰富音乐配器、优化故事节奏等，但创新始终以不破坏戏曲本体为前提，在新编戏中，她保留传统唱腔的精髓，同时在情感表达上借鉴话剧的细腻，让角色更具现代感，真正做到“守正创新”。
问：杨晓娟对年轻一代了解和喜爱晋剧有什么建议？
答：杨晓娟建议，年轻人可以通过多种方式接触晋剧：一是走进剧场或通过线上平台观看经典剧目，感受戏曲舞台的魅力；二是参与“戏曲体验课”，通过简单的身段、唱腔学习，体会戏曲艺术的趣味性；三是关注戏曲背后的文化故事，了解历史人物、传统美德等，增强对戏曲的情感共鸣，她认为，戏曲并非“老古董”，而是充满活力的传统艺术，只要找到合适的切入点，年轻人一定能发现其中的美，成为戏曲的“新粉丝”。
