冯蕴,上海京剧院国家一级演员，当代京剧舞台上梅派艺术的优秀传承者与践行者，她以扎实的功底、饱满的情感和富有时代感的舞台表现，在传统与创新的交融中，塑造了一系列鲜活生动的京剧角色，成为推动京剧艺术传承发展的重要力量。
早年学艺：师出名门，奠定深厚根基
冯蕴与京剧的缘分始于童年,1985年出生于上海的她，自幼受家庭熏陶，对传统文化怀有浓厚兴趣，10岁时，她以优异成绩考入上海市戏曲学校，接受系统京剧教育，在校期间，她主攻梅派旦角，先后师从梅派传人李炳淑、史敏等名家，打下了坚实的唱、念、做、打基础，李炳淑先生作为梅兰芳先生的亲传弟子，以其“端庄大气、以情带声”的教学理念，引导冯蕴深刻理解梅派艺术的精髓——不仅追求技艺的精湛，更注重人物内心世界的刻画，史敏老师则强调“身段为心之表”，通过水袖、台步等程式化动作，训练她用肢体语言传递情感的能力。
2003年,冯蕴从上海市戏曲学校毕业，考入上海戏剧学院戏曲学院，继续深造京剧表演，本科期间，她广泛涉猎不同流派剧目，在《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等经典中汲取养分，逐渐形成了“嗓音清亮、行腔流畅、表演细腻”的个人风格，2007年，她凭借优异成绩进入上海京剧院，正式开启职业京剧演员生涯，成为剧院青年一代的骨干力量。
艺术风格：守正创新，情韵兼备
冯蕴的艺术之路,始终围绕“守正”与“创新”展开，作为梅派传人，她深谙梅派艺术“中正平和、雍容华贵”的审美特质，在唱腔上注重“气沉丹田，字正腔圆”，如《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”，她通过细腻的气口控制和音色变化，将杨玉环从失意到醉态的心理转变演绎得层次分明；在《霸王别姬》中，她饰演的虞姬“剑舞”段落，既保留了梅派“无动不舞”的程式化美感，又融入了现代舞的韵律感，剑光流转间尽显悲壮与决绝，被誉为“兼具古典神韵与当代审美”。
在继承传统的同时,冯蕴积极探索京剧艺术的现代表达，她认为，传统程式是京剧的“根”，但人物塑造需贴近当代观众的审美需求，在新编京剧《贞观盛事》中，她饰演的长孙皇后，既有“母仪天下”的端庄大气，又通过细腻的眼神和微表情，展现了其作为妻子、母亲的柔情与智慧，打破了历史人物“高大全”的刻板印象，让观众感受到角色的真实与温度，而在《廉吏于成龙》中，她饰演的于夫人，则以质朴的表演和接地气的台词，传递出民间女性的坚韧与善良，为新编戏注入了鲜活的民间气息。
代表作品：经典与新编的多元探索
冯蕴的剧目 repertoire 兼具传统与新编，展现了她在不同题材、不同风格中的驾驭能力，以下是她部分代表剧目的梳理：
| 剧目类型 | 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 | 重要演出记录 |
|---|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《贵妃醉酒》 | 杨玉环 | 唱腔婉转，身段柔美，精准把握“醉”态中的娇媚与悲凉 | 2016年央视戏曲春晚、全国京剧优秀青年演员展演 |
| 传统戏 | 《霸王别姬》 | 虞姬 | 剑舞刚柔并济，情感真挚，被誉为“当代最具感染力的虞姬之一” | 上海京剧院建院70周年庆典演出、全国京剧节 |
| 传统戏 | 《锁麟囊》 | 薛湘灵 | 吸收程派“幽咽婉转”的唱腔特点，通过“春秋亭赠囊”等段落展现人物性格转变 | 上海国际艺术节、两岸京剧交流演出 |
| 新编戏 | 《贞观盛事》 | 长孙皇后 | 融合历史真实与艺术虚构，塑造“贤后”形象，获“全国京剧艺术节一等奖” | 2019年进京演出、国家大剧院展演 |
| 新编戏 | 《成败萧何》 | 吕后 | 以念白和眼神刻画权谋与情感，展现复杂历史人物的多面性 | 2021年上海京剧院新创剧目展演 |
| 现代戏 | 《红色特工》 | 张婉华 | 融入话剧表演元素，塑造机智果敢的地下党员形象，探索现代京剧的叙事方式 | 上海市重大文艺创作项目、全国现代京剧汇演 |
舞台成就：奖项认可与观众共鸣
冯蕴的舞台表现获得了业界与观众的高度认可,她先后荣获第30届中国戏剧梅花奖（2017年，凭借《贞观盛事》《贵妃醉酒》）、第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖（2015年）、全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖（2010年）等多项国家级、省级重要奖项，她的演出足迹遍布国内外，从上海天蟾逸夫舞台到国家大剧院，从欧洲艺术节到美国林肯中心， wherever she performs, her audiences are deeply moved by her emotional depth and technical precision.
在2022年上海京剧院“名家名段”系列演出中，她主演的《霸王别姬》连续加演三场，场场爆满，观众中既有白发苍苍的京剧票友，也有不少“00后”年轻面孔，有年轻观众在社交媒体留言：“以前觉得京剧老套，看了冯蕴老师的表演，才发现每个眼神、每个动作都藏着故事，太有魅力了！”这种跨年龄层的共鸣，正是冯蕴艺术价值的体现。
传承与推广：播撒京剧火种
作为上海京剧院“青年京剧人才计划”的导师，冯蕴深知传承的重要性，她不仅将自己的技艺倾囊相授，更注重培养青年演员的“戏比天大”的职业精神，在日常教学中，她坚持“口传心授”与“启发式教学”结合，比如在指导《贵妃醉酒》时，她会让学生先理解杨玉环的处境与心理，再通过动作设计传递情感，而非单纯模仿程式。
她积极参与京剧普及工作,自2018年起，她带领团队走进上海数十所中小学，开设“京剧体验课”，通过教唱段、画脸谱、穿戏服等方式，让孩子们近距离感受京剧魅力；疫情期间，她录制《京剧小课堂》系列短视频，在抖音、B站等平台发布，累计播放量超千万，一分钟学会京剧水袖”等话题成为爆款，让更多年轻人了解并爱上京剧，她常说：“京剧不是博物馆里的文物，而是活在当下的艺术，我们要做的，就是架起传统与年轻人之间的桥梁。”
相关问答FAQs
问题1：冯蕴在演绎梅派经典剧目时，如何平衡“传承”与“个人风格”的关系？
解答：冯认为，传承是根基，创新是生命力，在传承方面，她会深入研究梅派经典剧目的历史背景和梅兰芳先生的艺术理念，比如通过观看老唱片、研读文献，准确把握梅派“神形兼备”的表演精髓；在个人风格方面，她会在尊重传统程式的基础上，结合自己对人物的理解进行细节打磨，例如在《贵妃醉酒》中，传统表演中“卧鱼”动作较为程式化，她通过调整呼吸节奏和眼神配合，让这一动作更自然地表现杨玉环的醉态与失落，既保留了梅派的韵味，又赋予了角色更细腻的情感层次，她常说：“传承不是复制，而是带着敬畏之心，让经典在当代焕发新的生命力。”
问题2：面对年轻观众对京剧的兴趣不足，冯蕴认为京剧推广可以从哪些方面突破？
解答：冯蕴认为，京剧推广需从“内容创新”和“传播渠道”两方面突破，在内容上，一方面要打磨传统剧目，比如通过精简节奏、优化舞台呈现，让经典更符合当代观众的审美节奏；另一方面要创作贴近年轻人生活的新编戏，比如结合历史事件、社会议题，塑造有血有肉的角色，让京剧“讲故事”的能力更吸引人，在传播渠道上，要善用新媒体，比如制作短视频、直播演出，甚至尝试“京剧+电竞”“京剧+动漫”等跨界合作，降低年轻人的接触门槛，她还强调“沉浸式体验”的重要性，比如开展京剧工作坊，让观众亲自尝试扮戏、学唱段，通过参与感培养兴趣，她相信：“京剧的魅力不在于‘老’，而在于‘活’，只要找到与当代观众对话的方式，京剧就能永远年轻。”
