冯蕴作为当代京剧程派艺术的代表性人物,其演绎的《大登殿》不仅是对传统剧目的精彩呈现，更是程派声腔与人物塑造深度融合的典范，这部经典京剧以王宝钏苦守寒窑十八载、最终与薛平贵夫妻团圆的故事为主线，通过冯蕴细腻入微的表演，将人物的坚韧、深情与雍容刻画得淋漓尽致，为观众呈现了一场兼具传统韵味与时代审美的艺术盛宴。
《大登殿》的故事源于民间传说，讲述了唐代丞相王允之女王宝钏，不顾父亲反对，抛彩球选中了贫寒书生薛平贵，婚后，王宝钏与薛平贵被赶出相府，住进寒窑，薛平贵从军后，西凉代战公主招其为驸马，后得势回朝，十八年后，薛平贵登基为帝，在金殿之上与苦守寒窑的王宝钏相认，封其为正宫娘娘，同时册封代战公主为西宫，最终实现家庭团圆，全剧以“大登殿”为核心场景，通过夫妻相认、封赏等情节，集中展现了王宝钏从凄苦到尊贵的命运转折。
在冯蕴的演绎中,王宝钏这一角色被赋予了立体而丰富的层次，唱腔上，她充分运用程派“脑后音”“云遮月”的发声特点，嗓音幽咽婉转，刚柔并济，例如在“夫妻相认”一场，王宝钏初见薛平贵时的“不敢相认”到“确认夫君”，唱腔从低回压抑到逐渐明朗，通过擲音、擲音的细腻处理，将人物内心的惊疑、委屈与狂喜层层递进地展现出来，念白方面，冯蕴以京白与韵白结合的方式，既保持了京剧的韵律美，又贴近人物性格——王宝钏的念白既有闺阁女子的温婉，又有历经风霜后的坚韧，如“十八年守寒窑我不改嫁”一句，字字铿锵，尽显其忠贞不渝的身姿。
程派艺术以“声情并茂、幽咽含蓄”著称，冯蕴在《大登殿》中将其发挥到极致，她注重唱腔的“抑扬顿挫”，通过节奏的快慢变化表现人物情感的起伏，例如在“封后”一场，王宝钏的唱段“讲什么节孝两全”中，前半段以舒缓的节奏诉说过往苦难，后半段则以明快的旋律展现喜悦，形成强烈的情感对比，程派的“水袖功”在冯蕴手中运用自如，她通过水袖的翻、扬、抖、绕等动作，配合眼神的变化，将王宝钏从寒窑的憔悴到登殿的雍容完美过渡——初登殿时，水袖轻垂，眼神中带着拘谨与沧桑；封后后，水袖翻飞，眼神中透出自信与喜悦，每一个动作都成为人物内心的外化。
《大登殿》作为传统京剧，承载着“善恶有报”“夫妻情义”“女性坚韧”等传统文化价值观，冯蕴的演绎并未停留在对传统情节的简单复刻，而是通过现代审美视角对人物进行重新诠释，她将王宝钏塑造成一个既有传统美德（忠贞、善良），又有独立意识（敢于反抗父权、坚守爱情）的女性形象，使其在当代观众中引发共鸣，这种对传统人物的现代化解读，既保留了京剧的文化根脉，又赋予了经典剧目新的生命力。
冯蕴在《大登殿》中的经典唱段与程派技法解析
| 唱段名称 | 唱腔技法 | 情感表达 | 身段设计 |
|---|---|---|---|
| 夫妻相认 | 脑后音与擲音结合，旋律由低到高 | 惊疑、委屈、狂喜交织 | 水袖半掩，眼神从躲闪到坚定 |
| 讲什么节孝两全 | 舒缓转明快，擞音突出 | 回顾苦难，展现喜悦 | 台步由慢到快，水袖翻花 |
| 登殿封后 | 高亢与幽咽并存，尾音拖长 | 庄重、自信、感恩 | 稳步登台，水袖展开，眼神平视前方 |
相关问答FAQs
Q1：冯蕴演绎《大登殿》时，如何处理王宝钏从寒窑苦守到登殿团圆的情感跨度？
A1：冯蕴通过“眼神-唱腔-身段”三位一体的方式处理情感跨度，寒窑阶段，眼神低垂、唱腔压抑，身段含胸驼背，表现人物的憔悴与绝望；相认初期，眼神躲闪、唱腔颤抖，身段拘谨，体现多年分离后的陌生与试探；登殿后，眼神逐渐明亮、唱腔转为明快，身段挺拔，展现从苦难中走出的雍容，她特别注重“微表情”的运用，如嘴角不易察觉的上扬、眼神中闪过的泪光，将十八年的沧桑与团圆的喜悦细腻融合，避免了情感表达的突兀。
Q2：程派唱腔在《大登殿》中如何通过“幽咽之美”强化人物内心戏？
A2：程派“幽咽之美”主要体现在唱腔的“低回婉转”与“含蓄内敛”，冯蕴在演唱时，刻意减少高音的直白释放，而是通过“脑后音”将声音送得深远，形成“云遮月”般的朦胧感，例如王宝钏诉说“十八年寒窑苦”时，唱腔如泣如诉，每个字都带着压抑的颤音，仿佛将十八年的委屈都倾注在声腔的起伏中，这种“幽咽”并非软弱，而是将强烈的情感内化为深沉的声线，既符合程派“以情带声”的美学追求，又让观众在“听懂”唱腔的同时，感受到人物内心的波澜。
