豫剧《卷席筒》作为传统经典剧目，以其跌宕起伏的剧情、鲜明生动的人物和浓郁的乡土气息，深受观众喜爱，青年豫剧演员牛欣欣对这一剧目的演绎，既保留了传统艺术的精髓，又融入了当代审美视角，为经典注入了新的活力。
剧目背景与故事内核
《卷席筒》取材于民间故事，核心情节围绕“孝”与“冤”展开：穷苦少年苍娃被嫂子赵氏收养，嫂子为独吞家产毒死丈夫，反诬陷苍娃，苍娃为保护嫂子年幼的孩子，甘愿替罪被判死刑，行刑前，真相大白——赵氏的情人才是真凶，苍娃最终沉冤得雪，嫂子也幡然悔悟，全剧通过苍娃的善良、嫂子的自私与悔悟，展现了人性的复杂，也传递了“善有善报、恶有恶报”的传统价值观。
在传统豫剧表演中,《卷席筒》以唱腔高亢、念白生活化著称，尤其是苍娃的“丑角”形象，既要有市井小民的狡黠，又要有底层百姓的质朴，对演员的唱做念打要求极高，牛欣欣在演绎这一角色时，既继承了前辈艺术家的扎实功底，又结合自身特点进行了创新，让这一经典角色在当代舞台上焕发新生。
牛欣欣的艺术诠释：传统与创新的融合
牛欣欣作为豫剧新生代的代表人物,自幼习练豫剧，主攻文丑、闺门旦，其表演以“细腻传神、声情并茂”著称，在《卷席筒》中，她饰演的苍娃突破了传统“丑角”的程式化表演，赋予角色更丰富的层次感。
唱腔：韵味与技巧的平衡
豫剧唱腔分为豫东调、豫西调等流派，牛欣欣在《卷席筒》中巧妙融合了不同流派的特色，苍娃被冤枉时的核心唱段《苍娃蒙冤泪涟涟》，她以豫东调的明快为基础，融入“嗨腔”“哭腔”等技巧，通过音量的强弱变化和节奏的快慢对比，将苍娃的委屈、愤怒与不甘表现得淋漓尽致，尤其是“一席卷起千层恨”的“恨”字，她运用胸腔共鸣与头腔共鸣的结合，声音如裂帛般穿透人心，既保留了豫剧“大本腔”的粗犷，又融入了现代声乐的细腻，让年轻观众也能感受到传统唱腔的魅力。
表演：身段与眼神的叙事
传统丑角表演注重“扭、跳、滑、稽”，但牛欣欣在《卷席筒》中弱化了单纯的滑稽元素，强化了表演的叙事性，苍娃替嫂子顶罪时的“卷席”动作，她没有简单重复程式化的动作，而是通过缓慢卷席、凝视席子、突然颤抖等细节，暗示角色内心的挣扎与牺牲，在“公堂受审”一场，她以跪步、甩袖等身段，配合眼神从迷茫到坚定的变化，将一个底层小人物在绝境中的觉醒刻画得入木三分，这种“以形传神”的表演，让角色不再是符号化的“好人”，而是有血有肉的个体。
人物塑造：打破“非黑即白”的二元对立
牛欣欣对苍娃的诠释,最突出的特点是对角色复杂性的挖掘，她没有将苍娃塑造成完美的“道德符号”，而是展现其“小人物的智慧”与“朴素的正义感”，面对嫂子的诬陷，苍娃有过短暂的恐惧，但更多的是对年幼侄子的保护；在公堂上，他并非一味忍让，而是用市井智慧巧妙周旋，这种“接地气”的人物塑造，让苍娃的形象更贴近当代观众，也让剧目的主题更具现实意义——正义或许会迟到，但善良终将战胜邪恶。
传统剧目的当代传承与影响
牛欣欣对《卷席筒》的演绎，不仅是个人艺术成就的体现，更反映了传统豫剧在当代的传承与创新路径，她通过“老戏新演”，将经典剧目从“老戏迷”的记忆中拉回大众视野：她在唱腔、表演上严格遵循传统，尊重豫剧的艺术规律；她结合现代舞台技术，如灯光、音效的运用，以及年轻化的台词处理（如在念白中加入少量口语化表达），让剧目更具观赏性。
牛欣欣积极通过短视频平台传播《卷席筒》片段，如抖音、B站等平台，她的表演片段累计播放量超千万，吸引了大量年轻观众，许多网友表示：“第一次看豫剧就被苍娃的故事打动”“原来传统戏曲这么好看”，这种“线上+线下”的传播模式，为传统戏曲的传承开辟了新途径。
相关问答FAQs
Q1：牛欣欣的《卷席筒》与传统版本相比，有哪些创新之处？
A1：牛欣欣的《卷席筒》在保留传统唱腔、身段的基础上，主要有三方面创新：一是人物塑造上，强化了苍娃的“复杂性”，不再局限于“傻小子”形象，而是突出其智慧与挣扎；二是表演风格上，融入现代审美，减弱了传统丑角的“滑稽”成分，增加了情感表达的细腻度；三是传播方式上，结合短视频平台进行碎片化传播，让剧目触达更多年轻观众，这些创新既尊重了传统，又适应了当代观众的审美需求。
Q2：青年演员在演绎传统经典剧目时，应如何平衡“传承”与“创新”？
A2：青年演员演绎传统剧目，需遵循“守正创新”的原则。“守正”即尊重传统剧目的核心内涵、艺术规律和表演程式，如《卷席筒》的唱腔板式、人物关系不能随意改动；“创新”则是在继承的基础上，结合自身特点和时代审美进行适度调整，如牛欣欣通过眼神、身段的细节处理增强角色感染力，或借助现代传播手段扩大剧目影响力，关键在于“创新”不能脱离传统根基，而是要让传统艺术在当代焕发新的生命力，而非为了迎合而改变本质。
