卢扬作为当代京剧舞台上备受瞩目的老生演员，以其深厚的传统功底与富有时代感的艺术表达，为京剧经典选段注入了新的生命力，他宗奚派艺术，兼收马派、谭派之长，嗓音醇厚苍劲，行腔跌宕婉转，无论是传统骨子老戏中的经典唱段，还是新编剧目中的创新演绎，均能精准把握人物内核，以声传情，以形塑魂,成为连接传统京剧与现代观众的重要桥梁。
卢扬的演唱艺术，核心在于对“情”与“技”的深度融合，奚派艺术讲究“以情带声，声情并茂”，他深谙此道，在唱腔中既保留了奚派特有的“脑后音”与“擲音”，让声音如金石穿透，又不失细腻的情感层次，例如在处理拖腔时，他常通过强弱变化、节奏缓急，展现人物内心的波澜起伏，如《赵氏孤儿》中“我魏绛闻此言如梦方醒”的“醒”字，他运用擲音由弱渐强，声若裂帛，将程婴从隐忍到爆发的悲愤情绪推向高潮；而在《四郎探母》的“叫小番”中，快板部分的吐字清晰如珠落玉盘，导板“叫小番”的“番”字拉腔高亢且尾音渐弱，既有铁血男儿的豪迈，又暗含游子的悲凉，形成“刚中有柔，悲而不伤”的独特韵味，表演上，他注重“手眼身法步”的协调统一，眼神运用尤为传神——无论是《空城计》中诸葛亮城楼抚琴的从容，还是《捉放曹》中陈宫曹操的矛盾，皆能通过眼神与身段的配合，让观众直观感受到人物的内心世界，达到“不唱而悲，不怒而威”的艺术效果。
以下为卢扬部分经典京剧选段的艺术特色分析：
| 选段名称 | 剧目 | 行当 | 艺术特色 | 卢扬演绎亮点 |
|---|---|---|---|---|
| 我魏绛闻此言如梦方醒 | 《赵氏孤儿》 | 老生 | 奚派经典唱段，西皮导板转原板，唱腔苍劲有力，节奏由缓至急，表现程婴得知真相后的震惊与悲愤。 | “醒”字运用擲音爆发，配合顿挫的身段，将程婴从“忍辱负重”到“痛彻心扉”的情感层次展现得淋漓尽致。 |
| 叫小番 | 《四郎探母》 | 老生 | 西皮导板原板转快板，节奏明快，展现杨四郎思乡心切又身陷敌营的矛盾。 | 快板吐字如刀，导板“番”字拉腔高亢且尾音收束如叹息，既显铁血豪情，又藏儿女情长。 |
| 我正在城楼观山景 | 《空城计》 | 老生 | 慢板唱腔舒缓，展现诸葛亮临危不乱的从容气度。 | “观山景”的“景”字加入气口，声音由实转虚，配合摇扇动作，将“空城计”的智与稳刻画入微。 |
| 昔日有个姜子牙 | 《珠帘寨》 | 老生 | 工尺调唱腔，高亢激越，表现李克用的草莽英雄气概。 | “太保传令”的“令”字拔腔如裂帛，结合髯口功与身段抖动，凸显李克用的桀骜与霸气。 |
在传承与创新中，卢扬始终坚守京剧“写意”的美学内核，同时积极探索传统艺术与现代审美的融合路径，他不仅深耕传统剧目，如《赵氏孤儿》《四郎探母》等，在新编京剧《丝路长城》中，他尝试将奚派的婉转与西域音乐的苍茫结合，为“西皮流水”注入新的节奏元素，既保留了京剧的“韵”，又增添了新的“趣”，他积极投身京剧普及工作，通过短视频平台演绎经典选段，用通俗易懂的语言讲解“脑后音”“擲音”等技巧，让更多年轻人感受到京剧唱腔的魅力，在他看来，京剧的传承不是“复刻”，而是“活化”——既要守住传统的根,也要让经典在新时代焕发生机。
相关问答FAQs
问：卢扬的演唱风格与奚派创始人奚啸伯先生有何异同？
答：卢扬严格遵循奚派“委婉细腻、清新脱俗”的艺术精髓，在唱腔的“脑后音”“擲音”运用、节奏的抑扬顿挫上与奚啸伯先生一脉相承，尤其注重“字正腔圆”与“以情带声”的结合，他结合自身嗓音条件与时代审美，在音域宽度与情感爆发力上有所突破：奚先生的唱腔更侧重“书卷气”与“文人风”，而卢扬在演绎草莽英雄（如《珠帘寨》李克用）时，更强调“豪放”与“苍劲”的结合，在新编剧目中融入现代音乐元素，赋予传统唱腔更丰富的表现力。
问：初学者如何欣赏卢扬演唱的京剧选段？
答：初学者可从“三个维度”入手：一是“听唱腔”，关注他咬字的清晰度（如“尖团字”的区分）与拖腔的韵味（如《空城计》中“观山景”的虚实变化）；二是“品情感”，结合剧情理解人物——如《赵氏孤儿》的悲愤、《四郎探母》的思乡，感受他如何通过声音强弱、节奏快慢传递情绪；三是“看表演”，观察他的眼神（如《捉放曹》中陈宫的悔恨）、身段（如《珠帘寨》中李克用的抖髯）与道具运用（如《空城计》的摇扇），体会京剧“无声不歌，无动不舞”的写意之美，建议先从《空城计》《四郎探母》等经典剧目入手，再逐步感受《赵氏孤儿》等大戏的层次感,循序渐进感受京剧艺术的魅力。
