京剧《壮别》取材于三国时期关羽败走麦城的故事，聚焦英雄末路的悲壮抉择，是传统戏中展现忠义气节的经典剧目，剧中关羽被困孤城，面临东吴招降，在生死存亡之际，以“宁死不降”的决绝态度，与部下泣别，最终以身殉国，其“忠义千秋”的精神内核通过京剧艺术的独特魅力震撼人心，而裘派花脸名家孟广禄对关羽的塑造，更是为这一经典形象注入了灵魂，成为当代京剧舞台上的标杆之作。
《壮别》的剧情张力在于“壮”与“别”的交织——“壮”是关羽“威震华夏”的余威未减，是“玉可碎而不可改其白”的气节坚守；“别”是与部下的生死诀别，与事业的无奈割舍，全剧以“麦城被困”为开端，关羽在四面楚歌中，面对诸葛瑾的劝降，以“汉寿亭侯岂肯事吴”掷地有声；与王甫、周仓的对手戏中，既有“想当年斩颜诛文威风浩荡”的回忆，也有“此一去黄泉路孤身前往”的悲凉，情感跌宕起伏，将英雄的刚烈与苍凉刻画得入木三分。
孟广禄作为裘派花脸的当代传人,其表演以“唱念做打”的全面功底著称，塑造的关羽更是“形神兼备”，他的嗓音浑厚如钟，高亢处穿云裂石，低回时苍劲悲凉，将裘派“脑后音”与“擞音”的技巧运用得淋漓尽致，在“叹英雄失势入罗网”的核心唱段中，他以“导板-原板-散板”的板式变化，将关羽从愤懑到不甘再到释然的心路历程层层递进：开篇“导板”高亢激越，似裂帛之声，抒发被困之愤；“原板”部分节奏沉稳，字字铿锵，彰显“义薄云天”的信念；散板”气息悠长，如泣如诉，透出“壮志未酬身先死”的悲怆，念白上，他摒弃花脸常见的“炸音”，以“韵白”为主，融入“京白”的口语化，如对部下说“尔等各自逃生”时，既有长者的关怀，又有统帅的决断，人物立体可感，身段表演上，他注重“靠功”的稳重大气，捋髯、抚剑、撩髯等动作精准利落，尤其在“夜读春秋”的片段中，端坐案前，目光凝视远方，将关羽“儒将”的一面与“忠义”的内核巧妙融合，避免了脸谱化的表演。
京剧《壮别》的艺术魅力，还在于其程式化表演与人物情感的深度结合，关羽的红脸象征忠义，绿袍靠甲彰显身份，这些视觉符号与孟广禄的表演相得益彰，形成“以形写神”的效果，剧中“别妻”一折（若为改编版本可能包含），通过“水袖功”的运用，如关羽挥袖示意夫人退下，动作幅度由大到小，节奏由急到缓，将“不忍离别”与“必须离别”的矛盾心理外化为可感的舞台动作，让观众在程式的韵律中感受人物内心的波澜。
以下为《壮别》中关羽关键表演元素及孟广禄的处理特色：
| 表演元素 | 具体呈现 | 孟广禄处理特色 |
|---|---|---|
| 核心唱段 | “叹英雄失势入罗网” | 导板高亢激越，原板沉稳铿锵，散板苍凉悠长 |
| 念白 | “汉寿亭侯岂肯事吴”“尔等各自逃生” | 韵白为主，融入京白口语，情感层次分明 |
| 身段动作 | 捋髯、抚剑、撩髯、夜读春秋 | 靠功稳重大气，动作精准利落，眼神戏饱满 |
| 脸谱与服装 | 红脸、绿袍靠甲、凤冠（夫人） | 色彩象征忠义，服饰细节体现身份地位 |
《壮别》之所以成为经典，不仅因其荡气回肠的故事，更因孟广禄等艺术家对传统艺术的坚守与创新，他以深厚的裘派功底为基础，融入对人物的时代理解，让关羽这一历史形象在当代舞台上焕发新生，其“声情并茂、形神合一”的表演，既是对传统的传承，也是对京剧艺术的升华，让观众在“唱念做打”中感受中华文化的忠义精神与美学魅力。
FAQs
问：《壮别》中关羽的“壮”主要体现在哪些方面？
答：关羽的“壮”首先体现在“气节之壮”，面对东吴劝降，以“宁死不降”坚守忠义，彰显“富贵不能淫，威武不能屈”的品格；其次是“精神之壮”，即使被困孤城、事业无望，仍以“玉可碎而不可改其白”的信念，拒绝苟活，以身殉国；最后是“情感之壮”，与部下诀别时，既有对兄弟情谊的不舍，又有对家国大义的担当，情感浓烈而深沉，超越个人生死，成就英雄的悲壮之美。
问：孟广禄塑造关羽时，如何通过嗓音变化表现人物心境？
答：孟广禄嗓音浑厚高亢，擅长通过音色、音量、节奏的细微变化塑造人物，如初被困麦城时，用“脑后音”拉长音调，表现英雄失路的愤懑与不甘；面对劝降时，以“擞音”加重字头，凸显斩钉截铁的决心；诀别部下时，声音渐趋低沉，气息放缓，融入“擞音”的颤抖，传递出苍凉与不舍；殉国”前，以“气声”收尾，似有若无，表现生命耗尽的悲怆，形成“声为情役，腔由情生”的艺术效果。
