在豫剧艺术的长河中，各类角色共同构成了鲜活的人物谱系，“家院”作为一类特殊的存在，既是剧情推进的纽带，也是市井生活的镜像，而豫剧表演艺术家李树建对“家院”角色的塑造，则突破了传统脸谱化的局限，以深厚的艺术功力赋予这一角色以血肉与灵魂，成为其“李派”艺术中不可忽视的亮色。
“家院”在传统豫剧中多指家中的仆役、管家，身份虽不高，却往往承载着忠义、机敏、市侩等多重特质，是连接上层与下层、推动矛盾冲突的关键，李树建塑造的“家院”，首先注重对角色内核的深度挖掘，他摒弃了“仆人即陪衬”的简单思维，将每个“家院”置于具体的故事语境与时代背景中，赋予其独特的性格逻辑与生命轨迹，无论是《清风亭》中忠厚老仆的隐忍与无奈，还是《程婴救孤》里家院小吏的圆滑与良知，他都能通过精准的眼神、微妙的表情与细腻的动作，让观众窥见角色内心的波澜——或许是面对主子时的敬畏，或许是身陷困境时的挣扎，或许是见证善恶时的抉择，这种“以小见大”的塑造方式，让“家院”不再是剧情的附庸，而成为独立的艺术形象,承载着普通人的情感与命运。
在表演技艺上，李树建将“唱、念、做、打”的戏曲程式与生活化的表演有机融合，形成了独具特色的“家院”演绎风格，唱腔方面，他充分发挥“李派”艺术“刚柔并济、声情并茂”的优势，根据角色身份调整声线：忠厚者用苍劲醇厚的“大本腔”，显其质朴；机敏者以明快跳跃的“二八腔”，展其灵动，念白则注重方言韵味与生活气息，河南方言的质朴、幽默与抑扬顿挫的韵白结合，让角色的语言既接地气又富有戏曲美感，身段动作上，他既遵循戏曲“虚拟写意”的美学原则，如通过“开门”“端茶”等程式化动作展现身份；又融入生活化的细节，如“捋袖”“叹气”等小动作，让角色的举手投足充满真实感，例如在《卷席筒》中，他饰演的家院“苍娃”，既有市井小民的狡黠与诙谐，又有底层百姓的善良与无奈，通过“跌扑”“翻滚”等技巧性动作与夸张又不失真实的表情，将一个复杂立体的“家院”形象活灵活现地呈现在舞台上。
李树建对“家院”的创新还体现在对传统角色的时代化解读上，在传统戏中，“家院”常被赋予“忠仆”或“丑角”的单一标签，而他在保留其文化基因的同时，注入了现代审美意识：强调角色的独立人格与人性光辉，弱化等级观念带来的刻板印象，他塑造的“家院”，不再是“主子的影子”，而是有思想、有情感、有尊严的“人”，这种塑造既符合当代观众的价值观,也让豫剧艺术在传统与现代之间找到了平衡点。
以下为李树建在不同剧目中“家院”角色表演特点对比：
| 剧目名称 | 角色身份 | 性格特征 | 表演亮点 |
|---|---|---|---|
| 《清风亭》 | 老仆 | 忠厚、隐忍、重情义 | 以苍老的声腔与缓慢的身段展现岁月沧桑，眼神中传递对主子的忠诚与对命运的无奈 |
| 《程婴救孤》 | 家院小吏 | 圆滑、良知、关键时刻有担当 | 念白中加入市井俚语，身段灵活，通过“搓手”“踱步”等动作表现其内心的矛盾与抉择 |
李树建通过塑造一系列鲜活的“家院”形象，不仅丰富了豫剧的人物画廊，更让观众看到了小人物身上的大情怀，这些角色或许没有主角的惊天动地，却以其真实可感的人性光辉,成为豫剧艺术中永恒的温暖记忆。
FAQs
Q1：李树建为何擅长塑造“家院”这类小角色？
A1：李树建擅长塑造“家院”类角色，源于他对生活的深入观察和对戏曲人物塑造的深刻理解，他认为“小角色见大乾坤”，即使是仆役、小吏，也有其独特的情感世界与人性复杂性，他注重从生活中汲取养分，将普通人的言行举止提炼为戏曲表演，同时以“李派”艺术的唱腔、身功技巧为支撑，让小角色同样具有艺术张力，他对传统戏曲中“家院”角色的继承与创新，也使其表演既有文化底蕴,又能引发当代观众共鸣。
Q2：李树建饰演的“家院”与其他演员有何不同？
A2：与其他演员相比，李树建饰演的“家院”更注重“人性深度”与“时代感”，他突破了对“家院”脸谱化、功能化的塑造，强调角色的独立人格与内心挣扎，如通过眼神、微表情等细节展现角色的复杂情感；在表演上，他将传统程式与生活化表演结合得更自然，唱腔既符合行当特点，又融入角色个性，念白则更具方言韵味与生活气息，使角色既“戏曲化”又“真实化”,赋予传统角色以现代生命力。
