朱旭光作为当代豫剧艺术的重要传承者与传播者,其演唱风格既深植于豫剧传统艺术的沃土，又融入了个人对舞台与角色的独特理解，以醇厚的嗓音、饱满的情感和精准的表演，为这一中原大戏注入了持久的生命力，从艺数十年来，他深耕豫剧舞台，不仅在经典剧目中塑造了众多令人难忘的艺术形象，更以对豫剧唱腔与表演艺术的革新性探索，推动着传统戏曲在当代语境下的创新发展。
师承与艺术根基：在传统中汲取养分
朱旭光的豫剧艺术之路,始于对传统的敬畏与深耕，他自幼受中原戏曲文化熏陶，师承豫剧常派（常香玉）传人，系统学习了常派艺术“刚健明亮、大气磅礴”的演唱精髓，常派艺术强调“以情带声、声情并茂”，注重唱腔与人物内心的统一，这一理念成为朱旭光艺术追求的底色，在启蒙阶段，他通过对《花木兰》《穆桂英挂帅》等常派经典剧目的反复揣摩，不仅掌握了豫剧“豫东调”“豫西调”等不同声腔的演唱技巧，更深刻体会到传统戏曲“唱念做打”中“情”的核心地位——无论是花木兰的替父从军，还是穆桂英的挂帅出征，角色的家国情怀与个人命运，始终是唱腔设计与情感表达的出发点。
为夯实基本功,朱旭光曾长时间深入河南乡村，观察民间艺人的演唱方式，收集整理豫剧传统唱腔资料，他发现，豫剧的魅力不仅在于高亢激越的“大本腔”，更在于方言韵律中蕴含的生活气息，在演唱河南方言中的“中”“得劲”等词汇时，他通过语气的轻重缓急、尾音的拖腔处理，让唱腔既有戏曲的程式美，又带着泥土的质朴感，这种对传统的“深扎”，使他的演唱始终保持着豫剧最本真的艺术基因。
代表剧目与唱腔艺术：以声塑形，以情动人
朱旭光的舞台 repertoire 丰富，涵盖文武老生、文丑等多个行当，尤以饰演忠义刚毅、家国情怀浓厚的角色见长，他的演唱讲究“字正腔圆，情通意达”，在唱腔设计上既遵循豫剧板式变化的规律，又根据人物性格与剧情需求进行创新，形成了“大气中见细腻，豪迈中藏深情”的独特风格。
以下为其部分代表剧目及唱腔艺术特色：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 经典唱段及艺术特色 |
|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | “刘大哥讲话理太偏”：采用豫东调的【二八板】，唱腔高亢明快，通过“花木兰羞答答施礼拜上”等唱段，用真假声结合的方式，展现花木兰从普通女子到巾帼英雄的身份转变，既有女性的柔美，又有英雄的豪迈。 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | “辕门外三声炮如同雷震”：借鉴常派【垛板】的节奏特点，唱腔顿挫有力，尾音拖腔如金石掷地，通过“我不挂帅谁挂帅”的呐喊，将穆桂英“老当益壮、保家卫国”的豪情壮志展现得淋漓尽致。 |
| 《七品知县进道》 | 唐成 | “当官不为民做主，不如回家种红薯”：以豫剧【呱哒嘴】的念白为基础，融入丑角表演的诙谐与机智，唱腔口语化、生活化，通过节奏的快慢变化，塑造出唐成清廉正直、不畏权贵的“青天”形象。 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | “老百姓是共产党生命的源泉”：创新性地将豫剧【慢板】与歌曲的抒情旋律结合，唱腔深沉内敛，用气声与假声的交替，表现焦裕禄“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的无私情怀，赋予现代主旋律剧目传统戏曲的艺术感染力。 |
在这些剧目中,朱旭光对唱腔的处理尤为注重“声与情”的统一，例如在《花木兰》中，“将军百战死”一句，他通过突然收声、气息下沉的技巧，营造出战争的悲壮感；而在《焦裕禄》中，“风雪夜访贫”的唱段，则用轻柔的颤音和细腻的咬字，表现焦裕禄与群众心连心的温暖，他常说：“唱腔是人物的心声，只有把自己变成角色，让观众听到角色的心跳，才是成功的演唱。”
表演风格的融合：唱念做打的统一
朱旭光不仅以唱腔见长,其表演艺术同样注重“唱念做打”的有机结合，他主张“表演为人物服务”，无论是身段设计还是眼神表情，都紧密围绕角色的性格与情感展开，在《七品知县进道》中，他通过夸张的肢体语言（如甩袖、顿足）与诙谐的念白，将唐成的“书呆子”气与“倔脾气”演绎得活灵活现；而在《穆桂英挂帅》中，他借鉴武生的身段，在“挂帅”一场中运用“亮相”“趟马”等程式化动作，配合唱腔的爆发力，塑造出穆桂英英姿飒爽的女帅形象。
尤为值得一提的是,朱旭光善于将现代审美融入传统表演，例如在表现人物内心矛盾时，他打破戏曲“程式化”的局限，通过微表情的细腻处理（如眼神的闪烁、嘴唇的颤抖），让观众更直观地感受到角色的心理变化，这种“传统为体，创新为用”的表演理念，既保留了豫剧的艺术精髓，又让当代观众更容易产生共鸣。
传承与弘扬：让豫剧艺术“活”在当下
作为豫剧非遗传承人,朱旭光始终将“传承”与“传播”作为己任，他不仅活跃在传统舞台上，更积极探索豫剧与现代传播方式的结合，近年来，他通过短视频平台开设“豫剧小课堂”，用通俗易懂的语言讲解豫剧历史、唱腔技巧，吸引了大量年轻观众；他还走进校园，开展“戏曲进校园”活动，通过教唱经典唱段、体验戏曲化妆，让青少年感受豫剧的魅力。
在教学中,他强调“先立后破”：只有深刻理解传统，才能谈创新，他要求弟子们不仅要练好基本功，更要深入生活、体验角色，“演人物不演行当”，这种严谨的传承态度，使豫剧艺术在他手中得以薪火相传，他积极参与现代戏的创作，如《焦裕禄》《红旗渠》等，通过塑造新时代的英雄形象，让豫剧艺术紧扣时代脉搏，展现出强大的生命力。
相关问答FAQs
Q1：朱旭光的演唱与常香玉先生的常派艺术有哪些异同？
A1：朱旭光作为常派传人，其演唱继承了常派艺术“刚健明亮、大气磅礴”的核心特点，注重唱腔的力度与情感的饱满度，尤其在《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目中，对常派【二八板】【垛板】等板式的运用遵循了传统规范，但朱旭光在传承中融入了个人理解：一是唱腔处理更注重细腻性，如在表现女性角色时，通过真假声的柔和过渡，增加了唱腔的柔美度；二是结合现代审美，在传统板式中融入流行音乐的旋律元素，使唱腔更具时代感；三是表演上更强调人物内心的刻画，通过微表情与生活化动作的融入，让角色更贴近当代观众，可以说，他的艺术是“常派为根，个人为枝”，在传统基础上实现了创新发展。
Q2：朱旭光在推广豫剧艺术方面有哪些创新举措？
A2：朱旭光通过“线上+线下”结合的方式，多维度推广豫剧：线上，他利用短视频平台开设“豫剧小课堂”，用幽默风趣的语言讲解豫剧知识，如“豫剧的‘四大板式’是什么”“如何用方言唱好豫剧”等，单条视频播放量最高达数百万，吸引了大量年轻粉丝；他还尝试与音乐人合作，将豫剧唱腔融入流行歌曲，如创作豫剧版《生如夏花》，让传统与现代碰撞出火花，线下，他发起“豫剧传承计划”，在中小学建立豫剧社团，定期开展教学演出；他主演的新编现代戏《焦裕禄》《红旗渠》等，通过“送戏下乡”“进京演出”等形式，让豫剧走进更多普通人的生活，这些举措不仅扩大了豫剧的受众群体，更让这门古老艺术在当代焕发出新的生机。
