在河南卫视《梨园春》的舞台上，豫剧大师常香玉的经典选段如同一坛陈年佳酿，历经岁月沉淀愈发醇厚，作为豫剧“常派”艺术的创始人，常香玉以字正腔圆的唱腔、刚柔并济的表演和扎根民间的艺术情怀，塑造了花木兰、红娘、白素贞等深入人心的舞台形象，这些选段通过《梨园春》这一大众媒介平台，不仅跨越了地域与时代的限制，更成为连接传统戏曲与现代观众的情感纽带，让“梨园春常香玉”的韵律在新时代依然回响悠长。
常香玉的艺术生涯与豫剧的发展紧密相连,她将豫东调的激昂高亢与豫西调的委婉细腻融会贯通，形成了独具特色的“常派”唱腔体系，在《梨园春》的舞台上，她的经典选段被反复演绎，每一次演唱都是对传统艺术的致敬与创新，花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”，这段唱腔以明快的节奏和铿锵的气势，展现了花木兰替父从军的决心与巾帼不让须眉的豪情，常香玉通过“咱们的鞋和袜，还有衣和衫”等生活化唱词，将家国情怀融入日常叙事，让英雄形象更具烟火气，而在《红娘》的“在绣房我笑盈盈”选段中，她则以俏皮灵动的唱腔和细腻的表情，将红娘成人之美的机敏与活泼演绎得淋漓尽致，字里行间洋溢着豫剧独有的乡土气息与生活情趣。
《梨园春》作为一档创办于1994年的戏曲栏目，始终致力于豫剧的普及与传承，在栏目中，常香玉的经典选段不仅是专业演员的“试金石”，更是戏迷票友的“必修课”，栏目通过“擂主争霸”“名家教戏”“戏迷擂台”等环节，让不同年龄、不同职业的观众都能参与其中，在“常派艺术专场”中，青年演员在演绎“刘大哥讲话理太偏”时，会得到常派弟子的亲自指导，从唱腔的“气口”到表演的“眼神”，每一个细节都力求还原常香玉的艺术精髓；而普通戏迷则通过“学唱大赛”展示自己对常派选段的模仿，这种“名家引领+群众参与”的模式，让常香玉的艺术精神在代代相传中不断焕发新生。
为了更直观地展现常香玉经典选段的艺术特色与传播价值,以下是其部分代表作品在《梨园春》中的呈现概览：
| 选段名称 | 所属剧目 | 唱腔特点 | 主题思想 | 《梨园春》传播亮点 |
|---|---|---|---|---|
| 刘大哥讲话理太偏 | 《花木兰》 | 豫东调为主，高亢激昂，节奏明快 | 抨击性别偏见，弘扬家国情怀 | 青年演员擂台赛经典曲目，名家解析“常派”发声技巧 |
| 在绣房我笑盈盈 | 《红娘》 | 豫西调为辅，婉转俏皮，字头清晰 | 歌颂机智善良，赞美人性美好 | 戏迷票友模仿秀高频选段，展现民间对“常派”的热爱 |
| 小青妹你且慢行 | 《断桥》 | 假声运用，悲怆深情，拖腔绵长 | 表现爱而不得的坚韧与决绝 | 名家与票友对唱环节，凸显艺术传承的互动性 |
| 谁说女子不如男 | 《花木兰》 | 融合豫东豫西调，刚柔并济，气势恢宏 | 倡导男女平等，传递女性力量 | “少儿戏曲擂台”启蒙曲目，培养年轻观众对豫剧的兴趣 |
这些选段之所以能在《梨园春》的舞台上历久弥新，不仅在于其艺术形式的精湛，更在于其精神内核与时代精神的共鸣，常香玉曾提出“戏比天大，艺无止境”的艺术追求，这种对艺术的敬畏与执着，在《梨园春》的传播中得到了延续，在“戏迷擂台”中，一位年过六旬的农民票友连续多年参赛，每次都演唱“刘大哥讲话理太偏”，他坦言：“常老师的唱里有咱老百姓的心声，唱着它就觉得浑身是劲儿。”这种发自内心的热爱，正是常香玉艺术生命力的最好证明。
《梨园春》通过现代化的传播手段，让常香玉的经典选段突破了传统戏曲的舞台局限，从早期的电视录制到如今的网络直播、短视频平台，这些选段以更灵活的方式走进年轻人的生活，在抖音、快手等平台上，“常派唱腔挑战”吸引了数万网友参与，他们用流行音乐改编、用方言演绎，赋予经典选段新的时代内涵，这种“传统为根，创新为翼”的传播方式，既保留了常香玉艺术的本真，又让豫剧在新时代找到了与年轻对话的密码。
从舞台到荧屏,从名家到票友，从传统到现代，“梨园春常香玉豫剧选段”早已超越了单纯的戏曲范畴，成为一种文化符号，它承载着中原大地的文化记忆，凝聚着几代人的情感共鸣，更彰显着传统艺术在当代社会的生命力，正如常香玉先生所说：“戏曲是给老百姓看的，只要心里装着观众，艺术就不会老。”在《梨园春》的舞台上，这份初心从未改变，常香玉的经典选段也将继续飘香，在岁月的长河中永远绽放。
相关问答FAQs
问：常香玉的经典豫剧选段在《梨园春》栏目中是如何实现创新传播的？
答：《梨园春》通过“传统+现代”的多元传播模式实现创新：一是形式创新，如将“刘大哥讲话理太偏”等选段与流行音乐、街舞等元素融合，推出“戏曲跨界”表演，吸引年轻观众；二是媒介创新，除了电视播出，还通过短视频平台发起“常派唱腔挑战”，鼓励网友用创意演绎经典，扩大传播范围；三是互动创新，设置“名家教戏”“戏迷点评”等环节，让观众从“被动观看”变为“主动参与”，增强对常派艺术的认同感。
问：在《梨园春》中演绎常香玉选段的青年演员，需要掌握哪些常派艺术的精髓？
答：青年演员需把握常派艺术的三大精髓：一是“声情并茂”的唱腔，常香玉强调“以情带声”，如“小青妹你且慢行”中的悲腔需结合人物情感，做到字正腔圆、情感真挚；二是“刚柔并济”的表演，既有花木兰的英气，也有红娘的灵气，注重眼神、身段与唱腔的配合；三是“扎根民间”的艺术态度，常派选段多取材于民间生活，青年演员需深入理解唱词中的生活气息，避免“程式化”表演，让角色更具感染力。
