在京剧中，“刀”是重要的武戏道具，不同类型的刀对应不同行当与角色，拿法既需符合兵器特性，又要体现人物性格与程式化表演规范，从握持手型到动作幅度，从静态亮相到动态招式，拿刀的技巧融合了武术提炼与艺术夸张，形成了一套严谨而富有表现力的体系。
京剧中的刀大致可分为大刀（如青龙偃月刀）、双刀（如蝴蝶刀、柳叶刀）、单刀（如腰刀、朴刀）三类，其拿法因刀型、行当、情境而异，以大刀为例，多为武生、净角所用，因刀身长、重量大，需双手配合，持刀时，右手虎口紧贴刀柄末端，四指扣住刀箍，左手掌心托住刀背前段，刀身横于胸前，刀尖斜指地面，重心下沉，双腿微屈，形成“抱刀式”，这种拿法既稳住刀身，又显威猛，常见于关羽、张飞等角色出场亮相时，配合“亮相”动作，右手猛然发力上抬，刀身随势翻转，红缨划过弧线，展现力与美的结合。
双刀则常见于武旦、刀马旦或年轻女性角色，如穆桂英、梁红玉，因双刀需灵活翻转，拿法讲究“轻巧”与“连贯”，单手握刀时，拇指与食指、中指捏住刀柄中段，无名指与小指自然弯曲贴于刀柄，手腕灵活发力，刀身可随手臂绕圈翻转，如“五花飞花”动作中，双刀在胸前交叉绕行，形成刀光，需手腕松而不脱，力贯刀尖，静止时，双刀常交叉于腰间，刀尖向外，体现英姿飒爽。
单刀用途最广，老生、武丑、小生皆可使用，如黄忠的腰刀、宋江的朴刀，拿法以“稳中带活”为要，右手握刀柄，虎口向上，刀身下垂，刀尖轻触地面；左手五指并拢，虚搭于刀背前段，既辅助平衡，又便于随时发力，行走时，刀随身动，步伐稳健，如老生角色持刀巡视，步伐缓慢，刀尖轻点地面，配合捋髯、点头等动作，显沉稳老练；武丑使用单刀则更轻快，刀随身转，常配合矮子步、蹦跳等身段，刀尖忽左忽右，显机敏灵动。
京剧拿刀的核心在于“手眼身法步”的配合，手型上，握刀需“松紧适度”：发力时（如劈、砍）虎口紧锁，确保刀身稳固；翻腕时（如绕、花）手指放松，保证动作流畅，眼神需跟随刀尖或刀身，如“刺花”动作中，刀尖快速划圆，眼神紧盯刀尖，引导观众视线；身段上，持刀需配合“圆场”“翻身”等动作，如武生耍大刀时，“旋子”接“背花”，刀随身转，形成“刀缠身”的视觉效果，既展现武功，又增强戏剧张力。
基本功训练中，“缠头裹脑”是练刀的核心技法。“缠头”指刀从脑后绕过，右手持刀由右肩向左后方翻转，刀背贴背，左手接住刀柄；“裹脑”则相反，刀由左肩向右后方绕过，动作需连贯圆活，手腕灵活，这是掌握各类刀法的基础，不同流派对拿刀有细微差异，如尚派武旦的双刀讲究“脆、快、帅”，手腕发力短促，刀路清晰；盖派武生的单刀则强调“猛、帅、巧”，劈砍时力透刀背，动作大开大合。
以下为常见刀型拿法对比：
| 刀型 | 行当 | 手型要点 | 动作特点 | 适用场景 |
|---|---|---|---|---|
| 青龙偃月刀 | 武生/净角 | 双手虎口相对握柄，左手托刀背 | 重心下沉，刀身横胸，发力上抬 | 角色出场、对阵亮相 |
| 双刀 | 武旦/刀马旦 | 单手捏柄中段，手腕灵活 | 刀随身转，胸前交叉绕行 | 打斗中“花刀”展示 |
| 单刀 | 老生/武丑 | 右手握柄，左手虚搭刀背 | 刀尖轻地，步伐稳健 | 巡视、说理、轻功打斗 |
京剧中的拿刀绝非简单的握持，而是通过手型变化、动作衔接与人物塑造，赋予冰冷的道具以艺术生命力，演员需经年累月的基本功训练，方能将刀法融入身段，让观众在刀光剑影中感受角色的魂与戏的韵。
FAQs
Q1：京剧演员拿刀时为什么手腕要灵活？
A1：京剧刀法讲究“手、眼、身、法、步”合一，手腕的灵活性是完成复杂动作的关键，例如双刀的“五花飞花”、单刀的“缠头裹脑”，都需要手腕快速发力控制刀身方向和转速，若手腕僵硬，不仅动作生硬，无法展现刀法的“脆、快、帅”，还可能因握刀不稳导致道具脱落，影响舞台效果，灵活的手腕还能通过细微调整刀的角度，突出人物性格——如武旦的双刀需轻盈灵动，老生的单刀需沉稳有力，这些都依赖手腕对力量的精准控制。
Q2：不同角色拿刀的姿势差异如何体现人物性格？
A2：角色性格直接影响拿刀姿势的设计，例如关羽的青龙偃月刀，拿时需“横刀立马”，刀身平举于胸前，眼神坚毅，体现其忠义沉稳；张飞用丈八蛇矛（类大刀），拿刀时虎口朝上，刀尖上挑，配合怒目圆睁，显其勇猛暴躁；穆桂英的双刀则“斜挎腰间，刀尖外指”，步伐轻快，展现其巾帼不让须眉的飒爽；而老生角色（如黄忠）持刀时，刀尖下垂，左手轻扶刀背，配合缓慢步伐，凸显其老当益壮的沉稳，这些差异通过手型、刀身角度、动作幅度等细节,将人物性格外化为可视化的舞台语言。
