上海京剧院作为中国京剧艺术的重要传承基地与创作前沿,始终汇聚着一批批德艺双馨的京剧演员，李卉作为剧院中坚力量，以旦行表演为根基，在传统与创新的交融中不断探索，凭借深厚的艺术积淀与对角色的精准塑造，成为当代京剧舞台上颇具影响力的演员之一，她的艺术之路既是对京剧传统的坚守，也是对时代审美的回应，其成长历程、舞台成就与传承贡献，共同勾勒出一位京剧人的坚守与突破。
李卉的京剧启蒙始于家庭文化的熏陶,她出生于上海一个普通知识分子家庭，父母虽非戏曲从业者，却对中国传统文化有着深厚情感，家中常播放京剧唱片，耳濡目染间，李卉对戏曲产生了浓厚兴趣，小学时，她被学校戏曲兴趣班选中，系统学习身段、唱腔与基本功，展现出对节奏与韵律的敏锐感知，12岁那年，她以优异成绩考入上海市戏曲学校，正式开启专业京剧学习生涯，在校期间，她主攻青衣兼习花旦，师从梅派传人李炳淑、梁谷音等名家，不仅打下扎实的“唱念做打”基础，更在流派传承中逐渐形成自己的艺术方向，李炳淑老师强调“以情带声、以形传神”的表演理念，对李卉影响深远，让她深刻认识到京剧艺术不仅是技巧的展现，更是人物内心的外化，2000年，李卉从上海市戏曲学校毕业，凭借优异表现被上海京剧院选中，成为青年团演员，自此扎根于这个百年艺术殿堂。
进入上海京剧院后,李卉的舞台生涯迅速步入正轨，剧院为她提供了丰富的实践平台，从配角到主角，从传统戏到新编剧目，她在一次次磨砺中积累经验、突破自我，早期，她以复排经典剧目为主，在《霸王别姬》中饰演虞姬，以清丽婉转的唱腔与柔美典雅的身段，展现了“从一而终”的忠贞形象；在《锁麟囊》中塑造的薛湘灵，从富家千金到落魄仆妇的身份转变，通过细腻的眼神、台步与水袖功，将人物的骄矜、惶恐、坚韧刻画得入木三分，逐渐获得观众认可，随着艺术日渐成熟，她开始挑战更具复杂性的角色，在新编历史京剧《大唐贵妃》中，她突破梅派“雍容华贵”的固有形象，融入杨贵妃“三千宠爱在一身”的娇媚与“马嵬坡前”的悲怆，唱腔上既保留梅派的圆润，又加入情感起伏的顿挫，表演上通过水袖的翻飞、眼神的流转，将人物内心的矛盾与绝望展现得淋漓尽致，该剧成为剧院的保留剧目，她也凭此获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
李卉的艺术成就,离不开她对京剧传统的深刻理解与对创新的审慎探索，在唱腔上，她主攻梅派，师承李炳淑的“雍容大方、细腻婉转”，又不拘泥于流派程式，结合自身嗓音条件，形成“清亮中含深情，婉转中见力度”的个人风格，如在《贵妃醉酒》中，她处理“海岛冰轮初转腾”唱段时，既遵循梅派的“擞音”“颤音”技巧，又通过气息控制，表现杨贵妃从微醺到醉态的情绪递进，尤其是“卧鱼”身段后的眼神迷离，将“醉”与“美”融为一体，成为舞台经典，在表演上，她注重“内外合一”，认为“形是外壳，神是灵魂”，塑造角色前必深入研究历史背景与人物心理，例如在《江姐》这一现代京剧创作中，她为贴合江姐“红岩上红梅开”的革命者形象，主动学习红色历史，借鉴话剧的体验式表演方法，将传统京剧的“程式化动作”与人物的真实情感结合，江姐就义前的“绣红旗”唱段，她以低回婉转的唱腔与坚定从容的眼神，既展现革命者的信仰，又保留京剧的韵味，让观众在传统程式中感受到现代人物的鲜活生命力。
除了舞台表演,李卉对京剧艺术的传承与推广同样投入巨大，作为上海京剧院国家一级演员，她积极参与“青年演员培养计划”，担任剧院“梅研班”导师，通过“口传心授”与“实践指导”相结合的方式，将自己的表演经验传授给年轻一代，她指导的青年演员在上海市青年京剧演员比赛中屡获佳绩，复排的《贵妃醉酒》《霸王别姬》等剧目已成为青年团的“入门必修课”，她致力于京剧普及工作，每年深入上海及长三角地区的数十所中小学，开展“京剧进校园”活动，通过讲座、体验课、片段演出等形式，让学生近距离感受京剧魅力，她还利用新媒体平台，在抖音、B站等平台开设“卉说京剧”栏目，用通俗易懂的语言讲解京剧知识，如“如何区分青衣与花旦”“梅派唱腔的特点”等，累计吸引超百万年轻观众，让京剧艺术在数字时代焕发新生。
李卉的艺术之路,是传统京剧在当代传承与发展的缩影，她以敬畏之心对待经典，以创新精神突破自我，在舞台上塑造了一个个鲜活形象，在舞台下播撒京剧的种子，正如她常说的：“京剧是老祖宗留下的宝贝，我们既要守得住‘根’，也要开得出‘花’。”相信她会继续在京剧艺术的天地中深耕，为这门古老艺术的传承与传播贡献更多力量。
相关问答FAQs
Q1：李卉最擅长的京剧剧目有哪些？这些剧目体现了她怎样的艺术特点？
A1：李卉最擅长的剧目主要包括传统经典《贵妃醉酒》《霸王别姬》《锁麟囊》《穆桂英挂帅》以及新编京剧《大唐贵妃》《江姐》等，这些剧目充分体现了她“守正创新”的艺术特点：在传统戏中，她严格遵循流派规范，如《贵妃醉酒》的梅派唱腔、《锁麟囊》的薛湘灵塑造，展现了对传统的精准传承；在新编剧目中，她突破行当限制，如《江姐》的革命者形象、《大唐贵妃》的复杂情感，将京剧程式与现代人物心理结合，赋予传统艺术新的时代内涵，无论是雍容华贵的大家闺秀，还是坚韧不屈的革命女性，她都能通过细腻的唱腔、身段与眼神，让角色“立”在舞台上，实现“形神兼备”的表演境界。
Q2：李卉在京剧传承方面做了哪些具体工作？这些工作对京剧的推广有何意义？
A2：李卉的传承工作主要体现在三个方面：一是“传艺”，担任上海京剧院青年导师，通过“一对一”指导、同台演出等方式培养青年演员，如指导青年演员复排《贵妃醉酒》，帮助其掌握梅派表演精髓；二是“普及”，开展“京剧进校园”活动，每年深入数十所学校，通过讲座、体验课等形式让学生了解京剧，累计覆盖师生超10万人次；三是“创新传播”，利用新媒体平台开设“卉说京剧”栏目，用短视频、直播等形式讲解京剧知识，吸引年轻观众，这些工作的意义在于：既保障了京剧艺术的“活态传承”，让青年演员快速成长；又拓宽了京剧的传播渠道，打破“曲高和寡”的刻板印象，让更多年轻人认识、喜爱京剧，为这门传统艺术注入了新的生命力。
