豫剧《诸葛亮归天》作为传统经典剧目，其下集以“秋风五丈原”为核心，浓墨重彩地刻画了诸葛亮生命终章的悲壮与忠贞，通过“禳星”“托孤”“归天”等关键情节，将一代贤臣的智慧、无奈与遗憾展现得淋漓尽致，成为豫剧舞台上久演不衰的“老戏”之一。
故事开篇即入五丈原军营,时值秋夜，秋风萧瑟，营帐内灯火昏黄，诸葛亮身染重病，伏案于《出师表》手稿前，咳嗽声不断，却仍强撑精神批阅军情，报子来报：“司马懿大军压境，营外擂鼓挑战。”诸葛亮深知自己时日无多，却仍以空城计之谋稳住军心，命姜维按兵不动，自己则登上七星坛，设下禳星之法——此为全剧最核心的“禳星”情节，豫剧在此处通过细腻的表演艺术，将诸葛亮的“智”与“悲”推向极致：演员身着八卦道袍，手持七星剑，步履蹒跚却眼神坚定，唱腔以苍凉的“慢二八板”开篇，“秋风起兮黄叶飘，五丈原上夜寂寥”，唱词既点明时节，又暗喻生命将逝；坛前步法则融合了“太极步”“云手”等程式化动作，配合低沉的锣鼓点，营造出“与天争命”的紧张氛围，当魏延慌张闯入，不慎扑灭七星灯时，诸葛亮猛然一震，唱腔陡转急促，从“二八板”突入“快二八板”，一句“灯灭星殒天意定，孔明命不久长”，字字泣血，将“谋事在人，成事在天”的无奈与不甘演绎得入木三分。
禳星失败后,诸葛亮强撑病榻，召来姜维、杨仪、费祎等心腹，安排“身后三事”，此为“托孤”情节的延伸，不同于史书中的政治托孤，豫剧更侧重于“精神传承”：诸葛亮先取出平生所著《兵法二十四篇》，交予姜维，嘱其“继我遗志，北伐中原”；再嘱杨仪、费祎“和睦朝堂，辅佐幼主”，言语间既有对蜀汉基业的忧虑，亦有对弟子后辈的期许，此处表演以“对白”与“内紧外松”的身段为主：演员虽卧榻之上，却仍挺直腰背，眼神如炬，当提及“先帝创业未半，而中道崩殂”时，声线微颤却字字铿锵，将“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠魂刻入骨血，尤其当后主刘禅派使者前来探病，诸葛亮强撑起身，面北而拜，唱“臣安敢不竭股肱，效死忠贞”，一句“臣今当去矣，陛下善保龙体”，泪洒衣襟，将君臣情谊与家国大义交织的复杂情感推向高潮。
秋风五丈原的最后一幕,是“归天”的悲怆，诸葛亮命人抬至军营中军帐，面西而卧，手握羽扇，眼神望向成都方向，营外风声更紧，帐内烛火摇曳，姜维等将领环榻跪泣，诸葛亮缓缓睁开双眼，唱“鼎足三分已成梦，一生心血付东流”，声音渐弱却清晰，最终羽滑落，闭目而逝，享年五十四岁，豫剧在此处以“静”衬“悲”：全场演员定格跪姿，无一声哭喊，唯有低沉的“堂鼓”声由缓至急，再戛然而止，随后响起凄婉的唢呐曲，象征秋风呜咽、天地同悲，当杨仪发出“丞相归天矣”的哭喊时，众将齐声痛哭，声震营帐，将“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的千古遗恨传递给每一位观众。
为更直观呈现下集核心情节与艺术特色,特整理如下：
| 主要场次 | 情节要点 | 豫剧表演特色 |
|---|---|---|
| 五丈原禳星 | 诸葛亮设坛祈寿，魏延误灭七星灯 | “慢二八板”转“快二八板”唱腔，太极步与七星剑法结合，面部表情由坚定到绝望 |
| 病榻托事 | 传授兵法、安排朝政、嘱托后主 | 卧姿身段保持挺拔，对白沉稳有力，眼神传递忧虑与期许 |
| 面西归天 | 望成都而卧，羽扇滑落，溘然长逝 | 静默定格与唢呐烘托结合，哭腔由压抑到爆发，凸显悲壮氛围 |
该剧之所以成为经典,不仅在于其跌宕起伏的剧情，更在于豫剧艺术对人物内心的深度挖掘：诸葛亮并非“神人”，而是一个会病痛、有遗憾、却始终以家国为先的凡人；唱腔的“抑扬顿挫”、身段的“虚实结合”，让“忠”“智”“悲”的形象立体可感，让观众在百年后仍能透过舞台，触摸到那个“两朝开济老臣心”的赤子灵魂。
相关问答FAQs
问题1：豫剧《诸葛亮归天》中，“七星灯”被灭的情节有何象征意义？
解答：“七星灯”是剧中诸葛亮禳星续寿的核心道具，象征其生命与天命的连接，灯灭既暗示“天命不可违”，也暗喻诸葛亮北伐大业的终结——如同七星灯的熄灭，蜀汉“兴复汉室”的希望也随之破灭，魏延的“莽撞闯入”与“无心之过”，既推动了剧情发展，也强化了“人谋难胜天意”的悲剧色彩，让观众对诸葛亮的“无力感”产生深刻共情。
问题2：诸葛亮归天时，豫剧演员为何采用“面西而卧”的表演设计？
解答：“面西而卧”是豫剧对历史细节的艺术化处理：诸葛亮一生以“兴复汉室”为己任，而汉都洛阳位于蜀地之西，面西而卧象征其“心系中原、死不瞑目”的遗志，西方向来在传统文化中象征“终结”（如“日薄西山”），这一动作既贴合人物心境，又通过舞台方位的象征意义，强化了“英雄末路”的悲怆感，无需言语，便能让观众感受到其未竟事业的遗憾。
