豫剧小白鞋说媒教唱如何学？小白鞋是谁？-梅州光影戏剧网

在豫剧的百花园中，《卷席筒》以其诙谐幽默的剧情、鲜活生动的人物深受戏迷喜爱，苍娃说媒”一场更是经典中的经典，而“小白鞋教唱”作为传承这段经典的重要教学方式，不仅承载着豫剧艺术的精髓，更让无数初学者得以触摸到传统戏曲的魅力，所谓“小白鞋”，并非实指某位演员，而是戏迷对擅长教授《卷席筒》“说媒”片段、尤其擅长指导苍娃这一角色的老艺人的亲切昵称——他们往往教学细致、要求严格，如同戏曲舞台上的“基石”,默默托举着新人的成长。

豫剧小白鞋说媒教唱

“说媒”一戏的核心在于“情”与“趣”：苍娃为救嫂嫂，假意为嫂嫂说媒，既要表现出市井小人物的机灵狡黠，又要暗藏善良本性与对嫂嫂的维护，而“小白鞋教唱”正是围绕这一核心，从唱腔、身段、情感三个维度，为学员层层拆解，让纸上的剧本活起来，教学伊始，老师总会先让学员通读剧本，理解苍娃的处境与性格——他是个身世可怜的继弟，被嫂嫂养大，对嫂嫂既有依赖又有敬重，为救嫂嫂才不得不“撒谎”，只有理解了这份“情”，唱腔中的“味”才能自然流露，比如苍娃唱“我大嫂她为人实在”时，开头的“我”字要轻快带过，表现他内心的忐忑与试探；“实在”二字则要拖长，带着真诚的夸赞，为后续“说媒”做铺垫，而唱到“谁要娶她谁有福”时，节奏要加快，音调上扬，用跳跃的音符展现他的急切与“推销”时的机灵。

唱腔之外，身段教学更是“小白鞋教唱”的“重头戏”，苍娃是个穷孩子，走路习惯含胸驼背，说话时喜欢抓耳挠腮，这些细节都被“小白鞋”老师一一抠出，说媒”时苍娃的“圆场步”，要求脚尖先着地，步子小而快，身体微微前倾，仿佛一阵风就能吹倒，却又透着一股不服输的韧劲；他手持的扇子也不是简单的道具，时而半开遮住半张脸，表现他的“鬼点子”，时而猛地展开，配合唱腔的甩腔，增强舞台的张力，老师常说：“身段是‘无声的唱腔’，苍娃的一举一动都要让观众看出他的‘穷’、他的‘灵’、他的‘善’。”曾有学员初学时，身段僵硬，像根木桩，老师便亲自示范，连“眨眼睛”的频率、嘴角上扬的角度都要反复纠正——左眼先眨还是右眼先眨，要表现出苍娃的“小聪明”；嘴角上扬时，是带着三分笑意还是七分讨好,要贴合他对嫂嫂的维护之心。

情感教学则是“小白鞋教唱”的灵魂，苍娃的“说媒”不是单纯的“表演”，而是带着“任务”的“真情流露”，老师会引导学员想象：如果自己是苍娃，面对凶狠的县官、绝望的嫂嫂，会如何用“说媒”这个笨办法去救人？在教唱“我嫂嫂手巧又会裁”时，老师会让学员闭上眼睛，想象嫂嫂灯下缝衣的场景，眼神中要流露出对嫂嫂的感激与心疼，这样唱出的“针线活儿赛过那裁缝铺”才不会空洞，反而带着温暖的亲情，而当县官质问“你嫂嫂已是有夫之妇，你为何还要说媒”时，苍娃的唱腔要从之前的欢快转为急促，带着哭腔喊出“大人哪，我是为救她的命啊！”——老师的示范往往会让学员泪目，他们才真正明白：戏曲的“悲”不是哭出来的，而是“情”到了自然流露。

豫剧小白鞋说媒教唱

为了让学员更直观地掌握要点，“小白鞋教唱”还常采用“对比教学法”，让学员先模仿“苍娃说媒”的诙谐版本，再尝试用老生腔调唱同一句词，感受“丑角”与“生角”在唱腔上的区别；或者播放不同流派名家的《卷席筒》选段，让学员分析“常派”的刚劲、“陈派”的细腻在苍娃这一角色中的体现，鼓励他们在继承中融入自己的理解，这种“既学规矩，又破规矩”的教学方式，让学员不仅学会了“怎么唱”，更懂得了“为什么这么唱”。

对于初学者而言，“小白鞋教唱”的过程往往充满挑战，一个简单的甩腔，可能要练习几十遍；一个转身的角度，可能要调整无数次，但正是这份“严苛”，让学员在反复打磨中逐渐领悟豫剧“以形传神、以情带声”的真谛，许多学员从最初开口就跑调，到后来能完整演绎“说媒”片段，再到登台演出获得掌声，背后都离不开“小白鞋”老师的耐心指导，他们就像豫剧舞台上的“小白鞋”——朴素、扎实，却支撑起一个个鲜活的角色,让传统艺术在一代又一代人手中焕发生机。