京剧是中国戏曲艺术中的瑰宝,集唱、念、做、打于一体，被誉为“国粹”，其形成于清代中期的北京，是在徽剧、汉剧、昆曲、梆子腔等多种声腔基础上，融合北京地方语言与艺术特色逐渐发展成熟的剧种，以下是关于京剧的一般知识梳理。
京剧的历史起源可追溯至乾隆年间,1790年，为庆祝乾隆帝八十寿辰，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）陆续进京献艺，他们以徽调（二黄）为基础，结合汉调（西皮）、昆曲、梆子腔等声腔，并吸收北京方言与民间艺术，逐渐形成“皮黄腔”为主的新剧种，初称“皮黄”“乱弹”，后因表演风格成熟、剧目丰富，于清末被正式命名为“京剧”，京剧的发展历经“老三鼎甲”（程长庚、余三胜、张二奎）、“新三鼎甲”（谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙）等流派创立，至民国时期达到鼎盛，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”的出现，更推动了京剧艺术的全面革新与普及。
京剧的艺术核心在于“综合性”与“程式化”，其表演涵盖“唱、念、做、打”四功，即歌唱、念白、表演、武打；演员需掌握“手、眼、身、法、步”五法，通过手部动作、眼神表情、身段姿态、技法运用、步法移动塑造人物，程式化是京剧的鲜明特征，如开门、上马、划船等生活动作被提炼为固定的舞蹈化表演，无需实物道具，仅凭程式动作即可让观众理解场景，演员以虚拟的马鞭动作表现骑马，以圆场步伐表现长途跋涉，以水袖的甩、抖、扬表达喜怒哀乐，这种“虚实相生”的表演方式，体现了中国传统美学“写意”的精髓。
京剧的行当分类是角色塑造的基础,分为“生、旦、净、丑”四大行当，每个行当下又细分不同类型，各具特色。
生行为男性角色的统称，分老生（中年以上男性，注重唱功与念白，如《空城计》诸葛亮）、小生（年轻男性，分文小生与武小生，如《白蛇传》许仙）、武生（擅长武打，分长靠武生与短打武生，如《长坂坡》赵云）。
旦行为女性角色的统称，包括青衣（端庄正旦，重唱功，如《二进宫》李艳妃）、花旦（活泼少女，重做功与念白，如《拾玉镯》孙玉姣）、武旦（擅长武打的女性，如《扈家庄》扈三娘）、老旦（老年女性，用本嗓演唱，如《杨门女将》佘太君）、刀马旦（文武兼备，如《穆桂英挂帅》穆桂英）。
净行俗称“花脸”，以面部彩绘脸谱为标志，分大花脸（铜锤花脸，重唱功，如《铡美案》包拯）、二花脸（架子花脸，重做功，如《野猪林》鲁智深）、武花脸（擅长武打，如《艳阳楼》高登），脸谱色彩象征人物性格：红色表忠义（关羽），黑色表刚直（包拯），白色表奸诈（曹操），蓝色表勇猛（窦尔敦），绿色表粗犷（典韦）。
丑行为喜剧角色，分文丑（方巾丑、袍带丑、茶衣丑等，如《群英会》蒋干）和武丑（擅长武打，如《三岔口》刘利华），面部常勾“豆腐块”白粉，语言幽默，表演诙谐。
京剧的表演形式强调“载歌载舞”，唱腔与伴奏是灵魂，唱腔以“西皮”和“二黄”为主，合称“皮黄腔”，西皮腔明快高亢，多表现激昂或喜悦的情绪，如《铡美案》“包龙图打坐在开封府”；二黄腔深沉苍凉，多表现抒怀或悲愤的情绪，如《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”，还有反二黄、四平调、南梆子等辅助腔调，念白分“韵白”（韵律化念白，用于身份较高的角色）和“京白”（北京方言念白，用于平民角色），要求“字正腔圆、抑扬顿挫”。
伴奏分“文场”与“武场”，文场以京胡为主奏乐器，辅以京二胡、月琴、三弦、笛子、唢呐等，负责托腔保调；武场以板鼓为指挥，配以锣、钹、板等打击乐器，控制节奏与气氛，如“急急风”表现紧张，“长锤”配合行进，“四击头”亮相亮相，文武场的配合，使京剧音乐既有戏曲的程式美，又有丰富的表现力。
京剧的剧目丰富,截至2020年，已记录传统剧目超5000出，题材多取材于历史故事、民间传说、古典小说等，可分为“连台本戏”（如《狸猫换太子》）、“折子戏”（如《霸王别姬·看剑》《宇宙锋·装疯》）等，经典剧目如《霸王别姬》（项羽、虞姬）、《贵妃醉酒》（杨贵妃）、《锁麟囊》（薛湘灵）、《野猪林》（林冲）等，不仅塑造了众多经典人物，更蕴含着忠孝节义、家国情怀等传统文化内涵，现代戏方面，《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等“革命样板戏”在唱腔、舞美上大胆创新，推动了京剧艺术的当代发展。
作为非物质文化遗产,京剧不仅是表演艺术，更是中国传统文化的载体，其脸谱、服饰、唱腔、程式中蕴含着哲学思想、伦理观念与审美情趣，如“忠奸分明”的脸谱色彩象征善恶，“虚实相生”的表演体现“天人合一”的美学，京剧的传播已超越国界，梅兰芳1930年访美、1935年访苏，将京剧推向世界，成为中国文化的“金色名片”，京剧通过进校园、数字化传播等方式，持续焕发新的生机，成为连接传统与现代的文化纽带。
相关问答FAQs
Q1：京剧脸谱的颜色有什么特定含义？
A：京剧脸谱通过色彩象征人物性格与命运，主要含义如下：红色代表忠义耿直（如关羽的“红脸”）；黑色代表刚正不阿或勇猛（如包拯的“黑脸”、张飞的“黑脸”）；白色代表奸诈多疑（如曹操的“白脸”）；蓝色代表勇猛莽撞（如窦尔敦的“蓝脸”）；绿色代表粗犷暴躁（如典韦的“绿脸”）；黄色代表心计深沉或枭雄（如宇文成都的“黄脸”）；紫色代表刚正威严（如徐延昭的“紫脸”）；金银色多用于神佛或精灵，象征神秘高贵（如孙悟空的“金脸”）。
Q2：京剧与地方戏（如越剧、川剧）的主要区别是什么？
A：京剧与地方戏的区别主要体现在声腔、语言、表演风格三方面：声腔上，京剧以“皮黄腔”（西皮、二黄）为主，越剧以“弦下腔”“尺调”等柔美声腔为主，川剧以“昆腔”“高腔”“胡琴腔”“弹戏”“灯调”五大声腔为特色；语言上，京剧以北京方言为基础，越剧以浙江嵊州方言为基础，川剧以四川方言为基础，形成不同的念白与韵味；表演风格上，京剧重“唱念做打”的程式化与气势，越剧重“才子佳人”的细腻婉约，川剧则突出“变脸”“藏刀”等绝技，生活气息更浓。
