京剧作为中国传统文化的瑰宝,其传承与发展离不开一代代艺术家的坚守与创新，在京剧艺术的发展历程中，各类赛事扮演着至关重要的角色，它们不仅为青年演员提供了展示才华的舞台，更成为推动京剧艺术薪火相传的重要载体，2018年举办的全国青年京剧演员电视大奖赛（简称“青京赛”）便是其中的典范，这场赛事不仅集中展现了当时青年京剧演员的最高水准，更以其严谨的赛制、多元的呈现和深远的影响，成为京剧艺术发展史上的重要里程碑。
2018年全国青年京剧演员电视大奖赛是由中央电视台、中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会联合主办的一项国家级专业赛事，自创办以来便以“挖掘新人、传承经典、创新发展”为宗旨，成为京剧界新人辈出的重要平台，本届大赛于2018年7月正式启动，历经初赛、复赛、决赛三个阶段，历时近四个月，最终于10月在北京落下帷幕，赛事吸引了来自全国28个省市自治区、50余个专业院团的120余名青年演员参与，参赛选手年龄均在16至35岁之间，涵盖了老生、旦角、武生、净行、丑行、老旦、小生等京剧所有行当，参赛剧目既有传统经典剧目的选段，也有新编剧目或整理改编的传统剧目，全面展现了青年京剧演员的综合素养和艺术潜力。
在赛制设置上,本届青京赛注重专业性与观赏性的结合，既严格遵循京剧艺术的规律，又通过电视转播的创新形式让更多观众感受到京剧的魅力，比赛分为初赛、复赛、决赛三个阶段，每个阶段均设置不同侧重的考核内容：初赛以“基础功展示”为主，要求选手演唱【导板】或【慢板】等单一板式的唱段，重点考察演员的基本功和唱腔功底；复赛进入“剧目片段比拼”，选手需表演完整折子戏或选段，重点考察演员的表演能力、角色塑造能力和舞台掌控力；决赛则升级为“大戏选段展演”，选手需表演更具挑战性的大戏选段，部分新编剧目还要求融入现代舞台元素，重点考察演员的艺术表现力和创新意识，为确保赛事的公平公正，大赛邀请了于魁智、李胜素、张建国、王蓉蓉、朱世慧等数十位京剧界名家组成评委会，从唱腔、念白、表演、基本功、人物塑造等多个维度对选手进行综合打分，评分标准细化到板眼节奏、情感表达、身段技巧等具体细节，充分体现了赛事的专业性和权威性。
参赛选手的表现是本届青京赛的最大亮点,这些青年演员大多毕业于中国戏曲学院、上海戏剧学院等专业院校，系统接受了京剧艺术的训练，他们既坚守传统，又在继承中寻求创新，为京剧舞台注入了新的活力，在老生组别中，来自国家京剧院的演员杨少彭以《四郎探母·坐宫》一折参赛，其唱腔苍劲有力，念白字正腔圆，将杨四郎的思乡之情与矛盾心理演绎得淋漓尽致，最终获得老生组金奖；旦角组中，来自北京京剧院的演员张馨月凭借《贵妃醉酒》中的经典表演，以细腻的身段、水袖功和醇厚的唱腔征服评委，摘得旦角组桂冠；武生组选手王帅表演《长坂坡·赵云救主》，高难度的“起霸”“走边”“枪花”等动作干净利落，将赵云的勇猛与忠义展现得栩栩如生，赢得满堂喝彩，值得一提的是，本届大赛中涌现出一批专攻稀有行当的选手，如老旦组选手董洪松以《杨门女将·探谷》参赛，其唱腔高亢洪亮，表演沉稳大气，打破了“老旦行当冷门”的刻板印象；净行组选手陈宇以《锁五龙》选段参赛，凭借扎实的“铜锤花脸”功底和独特的嗓音条件，让观众看到了净行艺术的魅力，新编剧目的参赛也成为本届大赛的一大特色，如青年演员表演的现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》，在保留传统京剧唱腔的基础上，融入了更符合现代审美的舞台调度和情感表达，既传承了经典，又赋予了剧目新的时代内涵。
为了更直观地展示本届青京赛参赛组别及特点,以下表格对各主要行当的参赛情况进行了梳理：
| 组别 | 行当分类 | 代表剧目示例 | 评分重点 |
|---|---|---|---|
| 老生组 | 文老生、武老生 | 《四郎探母》《定军山》 | 唱腔苍劲、念白沉稳、身段规范 |
| 旦角组 | 青衣、花旦、刀马旦 | 《贵妃醉酒》《红娘》《穆桂英挂帅》 | 唱腔婉转、做表细腻、水袖功扎实 |
| 武生组 | 镔甲武生、短打武生 | 《长坂坡》《林冲夜奔》 | 动作矫健、翻腾技巧高、人物性格鲜明 |
| 净行组 | 铜锤花脸、架子花脸 | 《锁五龙》《盗御马》 | 嗓音洪亮、架子功稳、表情夸张到位 |
| 丑行组 | 文丑、武丑 《女起解》《时迁偷鸡》 | 念白诙谐、表情生动、身段灵活 | |
| 老旦组 | 衰派老旦、闺门老旦 | 《杨门女将》《钓金龟》 | 唱腔醇厚、表演沉稳、年龄感逼真 |
本届青京赛的社会影响深远,不仅为京剧艺术培养了一批后备人才，更通过电视转播和网络传播，让更多观众尤其是年轻群体感受到了京剧的魅力，据统计，大赛期间，央视戏曲频道平均收视率较往期提升30%，网络直播累计观看量突破2亿人次，“京剧”“青京赛”等话题多次登上社交媒体热搜榜，许多年轻观众通过赛事了解京剧、爱上京剧，甚至开始学习京剧表演，大赛获奖选手大多成为各院团的骨干力量，他们在后续的舞台实践中不断打磨技艺，先后参与了《建党伟业》《西安事变》等新编剧目的创作，以及《霸王别姬》《野猪林》等传统经典剧目的复排，为京剧艺术的创新发展注入了源源不断的动力，正如京剧表演艺术家于魁智在赛后所言：“青京赛不是终点，而是起点，这些青年演员是京剧的未来，只有他们坚守初心、传承经典，京剧艺术才能薪火相传、生生不息。”
相关问答FAQs
Q1：2018年青京赛中最令人印象深刻的创新剧目是什么？其创新体现在哪些方面？
A1：2018年青京赛中，新编现代京剧《红军故事》选段《军需处长》令人印象深刻，该剧目以红军长征为背景，讲述了军需处长为将棉衣让给战友而牺牲的感人故事，其创新主要体现在三个方面：一是题材上，将京剧艺术与红色革命题材深度融合，突破了传统京剧才子佳人、帝王将相的叙事框架；二是音乐上，在保留京剧西皮、二黄等板式的基础上，融入了《十送红军》等革命歌曲旋律，增强了唱段的感染力；三是表演上，演员通过极简的舞台布景和写意的身段动作，将“风雪中跋涉”“让出棉衣”等场景表现得真实感人，实现了“以形写神”的艺术效果，该剧目最终获得“新编剧目奖”，成为传统艺术与时代精神结合的典范。
Q2：青京赛获奖青年演员在后续的京剧传承中有哪些具体作为？
A2：青京赛获奖青年演员在后续传承中发挥了重要作用，老生组金奖得主杨少彭，不仅在国家京剧院主演《满江红》《赵氏孤儿》等传统大戏，还走进高校开展“京剧艺术进校园”活动，通过讲座、示范表演等形式向年轻观众普及京剧知识；旦角组金奖得主张馨月，领衔主演的新编京剧《党的女儿》在2021年庆祝中国共产党成立100周年之际巡演，将革命精神与京剧艺术结合，引发观众共鸣；武生组选手王帅则致力于武生技艺的传承，收徒传艺，并参与录制《京剧武生技法教学》系列视频，为武行艺术的传承留下了宝贵资料，这些演员通过舞台实践、人才培养、文化传播等多种途径，推动京剧艺术在新时代的传承与发展。
