中国戏曲大会共播出几季？-梅州光影戏剧网

《中国戏曲大会》是由中央广播电视总台（CCTV）制作的大型戏曲文化竞技类节目，旨在以“赏戏曲、学文化、品历史”为核心，通过创新的形式普及戏曲知识、传承中华优秀传统文化，自2017年首播以来，该节目共推出三季，每一季都以独特的视角和丰富的内容，让观众在竞技中感受戏曲的魅力，在互动中了解传统文化的深厚底蕴。

中国戏曲大会几季

节目概况与季数梳理

《中国戏曲大会》自2017年起陆续推出三季，分别于不同年份亮相荧屏，每一季在主题设定、赛制设计和文化内涵上各有侧重，既延续了戏曲竞技的核心，又不断拓展外延，形成了层层递进的文化传播脉络，以下是三季节目的具体信息：

季数	播出时间	播出平台	主持人	核心主题	特色环节	节目亮点
第一季	2017年7月-9月	CCTV-1、CCTV-11	董卿、张腾岳	“戏韵中华·寻找最美戏曲人”	“一招制胜”“戏迷Relative”“看图识戏”“戏词飞花令”	首次以“竞技+文化”模式普及戏曲，覆盖全国35个戏曲剧种，邀请于魁智、李胜素等名家坐镇，单期最高收视率达2.5%。
第二季	2018年9月-10月	CCTV-1、CCTV-11	董卿、张腾岳	“戏聚新时代·共传中华情”	“戏码头挑战”“非遗戏曲面对面”“经典唱段解析”	聚焦“戏曲活态传承”，新增“戏曲进校园”板块，邀请年轻戏曲演员与戏迷互动，推动传统艺术与年轻群体对接。
第三季	2019年10月-11月	CCTV-1、CCTV-11	董卿、张腾岳	“戏传薪火·文化共兴”	“戏曲剧种拼图”“名家名段创演”“戏曲知识迷宫”	以“保护与活化”为核心，深入挖掘地方小戏种（如傩戏、皮影戏等），结合VR技术还原戏曲舞台历史场景，增强沉浸感。

分季特色与文化内涵

第一季：开创戏曲竞技先河，奠定文化普及基调
作为戏曲类综艺的开创者，《中国戏曲大会》第一季以“零门槛”为定位，通过“知识问答+才艺展示”的形式，将生僻的戏曲知识转化为大众可参与的竞技游戏。“一招制胜”环节要求选手通过戏曲动作、服饰、道具等细节判断剧种和剧情；“戏迷Relative”则邀请选手与家人同台，展现戏曲在家庭中的代际传承，节目不仅覆盖京剧、昆曲、豫剧、越剧等主流剧种，还纳入藏戏、壮剧等少数民族戏曲，让观众直观感受到中国戏曲的多样性与包容性。

第二季：紧扣时代脉搏，强化传承使命
第二季在延续竞技模式的基础上，更强调“戏曲与时代”的连接，新增的“戏码头挑战”环节，以全国8个戏曲重镇（如北京、上海、西安等）为赛场，邀请地方院团演员和民间戏迷同台竞技，展现不同地域的戏曲特色。“非遗戏曲面对面”板块则聚焦濒危剧种，邀请传承人讲述剧种历史与传承故事，如福建莆仙戏、山西上党梆子等，引发社会对非遗保护的重视，节目还走进校园，通过“戏曲课堂”让青少年体验戏曲扮相、身段，推动戏曲教育常态化。

中国戏曲大会几季

第三季：科技赋能文化，深化活态传承
第三季以“创新传承”为核心，引入现代科技手段增强互动性与体验感。“戏曲知识迷宫”利用AR技术构建虚拟戏曲场景，选手需在“迷宫”中解答问题，解锁经典唱段；“名家名段创演”环节则鼓励戏曲名家与流行音乐人、跨界艺术家合作，将传统唱段与现代元素融合，如京剧与电子音乐的碰撞、越剧与街舞的结合，探索戏曲的现代表达，节目还推出“戏曲小传承人”计划，选拔有潜力的青少年学员，由名家亲自指导，展现戏曲艺术的薪火相传。

节目影响与文化价值

《中国戏曲大会》的三季播出，不仅为戏曲艺术搭建了大众传播的平台，更推动了“戏曲热”的持续升温，节目带动了全国戏曲院团的门票销量增长，多地中小学开设戏曲兴趣班，年轻群体中逐渐形成“追戏曲、学戏曲”的风潮，据不完全统计，三季节目累计触达观众超10亿人次，相关话题在社交媒体阅读量超50亿，成为传统文化创造性转化、创新性发展的典范。