在当代文化多元发展的背景下，传统戏曲艺术面临着传承与创新的双重挑战，而“戏曲绝对有戏小龙”作为近年来在戏曲领域崭露头角的新生代力量，以其独特的艺术实践和推广理念，为戏曲的活态传承注入了新的活力，小龙并非传统意义上的戏曲名家，而是一位集表演、创作、推广于一身的“戏曲多面手”，他深耕戏曲土壤，又勇于突破边界,用年轻化的表达让古老艺术焕发新生。
从“戏迷”到“戏者”：小龙的戏曲之路
小龙与戏曲的缘分始于童年，出生于戏曲氛围浓厚的家庭，他自幼耳濡目染，跟着长辈听京剧、豫剧、越剧，在咿呀学唱中种下了对戏曲的热爱，真正让他决心投身戏曲的，是大学时一次偶然的机会观看了一场青春版昆曲《牡丹亭》，台上的演员水袖翻飞唱腔婉转，台下的年轻观众沉浸其中，这种“传统艺术与现代审美的完美碰撞”让他深刻意识到：戏曲并非“老古董”，而是可以与当代年轻人深度对话的鲜活艺术，此后，他系统学习戏曲表演主攻老生行当，先后师从多位京剧、昆曲名家，在唱、念、做、打等基本功上打下坚实基础，但他并未止步于传统表演，而是敏锐捕捉到传播媒介变革带来的机遇，开始尝试用短视频、直播等新形式记录戏曲日常,让更多人看到戏曲台前幕后的故事。
艺术成就：守正创新的双轮驱动
小龙的艺术实践始终围绕“守正”与“创新”展开，在表演上，他严格遵循戏曲程式美学的精髓，如在京剧《定军山》中，他通过精准的“靠功”和苍劲的唱腔，塑造了黄忠老当益壮的英雄形象；在昆曲《长生殿·惊变》中，他又以细腻的眼神和身段，演绎唐明皇与杨贵妃的悲欢离合，展现了对传统剧目的深刻理解，他积极探索戏曲的现代表达：2022年，他创编的戏曲融合作品《侠影·武生》将京剧武生技艺与街舞的节奏感结合，在短视频平台获得超千万播放量，让“戏曲武戏”成为年轻群体热议的话题；2023年，他参与主演的沉浸式戏曲体验剧《梦回红楼》，打破镜框式舞台限制，让观众走进大观园，与演员共同完成剧情，这种“戏曲+沉浸式戏剧”的模式被誉为“传统戏曲活化”的典范。
以下为小龙近年来主要艺术成就概览：
| 时间 | 作品/项目 | 角色/贡献 | 荣誉/影响 |
|---|---|---|---|
| 2021年 | 短视频系列《小龙说戏》 | 主演、编导 | 单平台粉丝破50万，获“戏曲传播先锋”称号 |
| 2022年 | 戏曲融合作品《侠影·武生》 | 创编、主演 | 获全国戏曲短视频大赛金奖 |
| 2023年 | 沉浸式戏剧《梦回红楼》 | 贾宝玉扮演者、戏曲指导 | 累计演出超100场，带动当地文旅消费增长 |
| 2024年 | 戏曲专辑《少年戏韵》 | 策划、演唱 | 入围华语音乐传媒大奖“传统音乐创新奖” |
推广实践：让戏曲“破圈”的“轻骑兵”
小龙深知，戏曲传承的关键在于“走进人心”，他提出“轻量化戏曲”理念，即通过降低欣赏门槛、贴近生活场景，让戏曲从“剧场”走向“日常”，他带领团队创作了大量“戏曲科普”短视频，用通俗语言解读“生旦净丑”“四功五法”，甚至将戏曲唱腔改编成流行歌曲，如用京剧唱腔演绎《孤勇者》，让“戏曲版”歌曲在校园走红，他积极推动“戏曲进校园”升级版，不再局限于表演展示，而是开设“戏曲工作坊”，教学生画脸谱、走台步，甚至编排适合青少年的戏曲微短剧，让年轻人在“玩”中感受戏曲魅力，2023年，他发起“戏曲绝对有戏”全国巡演，走进20余所高校和社区，通过“演出+互动+直播”的形式，累计触达观众超百万人次，真正实现了“老戏新唱，旧艺新传”。
社会意义：新生代戏曲人的文化担当
小龙的成功并非偶然，他代表了新一代戏曲人对传统的敬畏与对创新的勇气，他的实践证明：戏曲的“老”不等于“过时”，其蕴含的美学精神、人文价值完全可以与当代社会共鸣，通过他的努力，更多年轻人开始关注戏曲，甚至主动学习戏曲，改变了“戏曲是老年人的艺术”的刻板印象，正如他在一次采访中所说：“戏曲的根在泥土，但枝叶可以伸向天空，我们既要守住‘根’的厚重，也要让‘枝叶’拥抱阳光，这样才能让戏曲这棵大树永远枝繁叶茂。”
相关问答FAQs
问题1：小龙在推广戏曲时，如何平衡“传统”与“创新”的关系？
解答：小龙始终秉持“守正创新”的原则，平衡点在于“内核不变，形式出新”，在内容上，他严格遵循戏曲的声腔、程式、情感表达等核心规律，绝不为了迎合市场而篡改传统剧目的精髓；在形式上，则大胆结合现代传播技术和审美趣味，如用短视频呈现戏曲幕后故事、用沉浸式戏剧增强观众体验、用流行音乐元素改编唱腔等，他强调：“创新是手段，让更多人爱上戏曲才是目的，如果为了创新而丢了戏曲的‘魂’，那便失去了意义。”在改编《孤勇者》时，他保留了京剧西皮流水的旋律骨架，但加入了电吉他伴奏和rap节奏，既保留了戏曲韵味，又符合年轻人的听觉习惯，实现了“老戏新唱”的有机融合。
问题2：对于想了解戏曲的年轻人，小龙有哪些入门建议？
解答：小龙建议年轻人可以从“兴趣点”切入，降低学习门槛：
- 选对“入门剧种”：不必一开始就追求高深，可以从自己家乡的剧种入手，如河南人听豫剧、浙江人看越剧，亲切感更容易培养兴趣；也可以选择节奏明快、故事性强的剧目，如京剧《三岔口》《大闹天宫》，昆曲《十五贯》等。
- 善用“碎片化学习”工具：通过短视频平台关注戏曲账号，观看“一分钟学唱腔”“戏曲知识小科普”等内容，轻松积累基础知识；也可以用音乐APP收听戏曲经典唱段，如京剧《苏三起解》、越剧《梁山伯与祝英台》等，先“听懂”再“看懂”。
- 参与“沉浸式体验”：如果有机会，一定要走进剧场观看现场演出，感受戏曲的“气韵生动”；或参加戏曲工作坊、体验课，亲手勾脸谱、走台步，在实践中体会戏曲的魅力，他常说：“戏曲不是高高在上的艺术，它就在我们身边，只要你愿意走近一步，它就会给你十分惊喜。”
