为深入贯彻落实习近平总书记关于传承弘扬中华优秀传统文化的重要指示精神,进一步推动戏曲艺术守正创新，国内知名戏曲专家团队一行12人莅临我团开展专题调研，此次调研以“传统戏曲的当代传承与创新发展”为核心议题，通过实地走访、座谈交流、现场观摩、资料查阅等多种形式，全方位、多维度了解我团在剧目创作、人才培养、市场运营、非遗保护等方面的工作成效与挑战，为剧团未来发展精准把脉、建言献策。
专家团队构成与调研背景
本次调研专家团队阵容强大,涵盖理论研究、创作实践、市场运营、非遗保护等多个领域，其中包括中国艺术研究院戏曲研究所资深研究员李教授（专攻戏曲史论与美学）、国家一级导演张导（曾执导多部获国家级奖项戏曲剧目）、地方戏曲非遗保护中心王主任，以及来自上海京剧院、河南豫剧院等一线院团的创演专家，专家团队此行旨在响应“戏曲振兴工程”部署，聚焦基层院团在新时代背景下的生存与发展痛点，探索传统戏曲与现代生活融合的有效路径。
我团作为拥有60余年历史的地方重点戏曲院团,以XX剧种（如“越剧”“川剧”等）为立团之本，长期致力于传统剧目的复排与新编剧目的创演，年均开展惠民演出超150场，曾获“全国文化系统先进集体”等荣誉，近年来，随着观众老龄化、传播方式多元化等挑战加剧，剧团在创新突破中面临诸多困惑，亟需专业指导与外部智慧支持。
调研核心内容与实施过程
为确保调研深入务实,专家团队提前与我团对接，围绕“剧目创作—人才梯队—市场运营—传承保护”四大维度制定了详细调研方案，具体内容与实施方式如下：
| 调研维度 | 考察方式 | |
|---|---|---|
| 剧目创作 | 传统经典剧目复排（如《XX》《XX》）、新编剧目孵化（现实题材、历史新编）、剧本打磨与舞台呈现 | 观摩《XX》新编剧目彩排，查阅10部代表性剧目剧本资料，参与创作座谈会（编剧、导演、舞美参与） |
| 人才梯队 | 老中青三代演员结构、青年演员培养机制、“名家传戏”工程实施、行当配置合理性 | 走访排练厅现场观摩青年演员练功，访谈3位国家级非遗传承人，查阅演员考核档案 |
| 市场运营 | 演出市场定位（城乡受众差异）、票价策略、宣传推广渠道（线上线下）、文旅融合项目探索 | 分析近3年演出数据（上座率、观众年龄结构），访谈市场部负责人，考察“戏曲+旅游”合作项目 |
| 传承保护 | XX剧种非遗项目保护现状、传统技艺记录（唱腔、身段）、老艺术家口述史采集 | 查阅非遗申报档案，观看传统折子戏录像《XX》，参与“老艺术家访谈”录制 |
调研期间,专家团队顶着烈日深入基层，连续5天开展密集调研：在排练厅，他们逐一点评青年演员的唱念做打，亲自示范水袖功、台步等传统技艺；在剧场后台，仔细查看服装道具的保存与修复情况，询问传统刺绣、盔头制作等非遗技艺的传承现状；在座谈会上，与我团管理层、演职人员围绕“新编剧目如何平衡艺术性与市场性”“青年演员流失问题如何破解”等痛点展开热烈讨论，提出“以小戏见大义”“用年轻语态讲传统故事”等具体建议，针对我团新编剧目《XX》中“传统唱腔与现代音乐融合”的争议，李教授从戏曲美学角度分析：“传统是根，创新是翼，融合需守住剧种‘声腔韵味’的核心基因，可借鉴昆曲《青春版牡丹亭》的成功经验，在音乐编配上保留主旋律乐器，辅以现代配器烘托氛围，而非简单叠加。”
调研反馈与建议：精准把脉，靶向施策
经过全面调研,专家团队对我团坚守传统、扎根基层的办团方向给予高度肯定，认为剧团“复排剧目有原味，新编剧目有温度，惠民演出有力度”，尤其在“戏曲进校园”“乡村文化大集”等活动中，有效拉近了传统戏曲与大众的距离，专家们也指出了存在的短板，并提出系统性建议：
在剧目创作方面，建议建立“传统经典—新编历史剧—现代戏”三足鼎立的剧目体系，每年复排2-3部濒危传统剧目，同时设立“青年编剧孵化计划”，鼓励创作反映时代精神、贴近生活的现实题材剧目，避免“重技轻艺”“重形式轻内容”的倾向。
在人才培养方面，需强化“名师带徒”机制，建议与专业戏曲院校合作“订单式培养”，由院团资深演员与高校教师共同授课；建立青年演员“考核—晋升—激励”一体化通道，通过“以戏带人”让青年演员在重要剧目中挑大梁，破解“成才慢、流失快”难题。
在市场运营方面，应细分受众群体：针对中老年观众，保留传统剧场演出；针对青少年，开发“戏曲研学营”“沉浸式戏曲体验”等互动项目；针对线上观众，利用短视频平台开设“一分钟学戏曲”“名家名段赏析”栏目，扩大传播半径。
在传承保护方面，需加快数字化建设，对老艺术家的表演技艺进行4K录制，建立“XX剧种数字资源库”；同时加强与文旅部门、文创企业的合作，开发戏曲主题文创产品（如戏偶、脸谱彩妆），让非遗“活起来”“走出去”。
后续行动：落地建议，赋能发展
调研结束后,我团立即召开专题会议，逐条梳理专家建议，制定《艺术提升三年行动计划》，明确责任分工与时间节点：计划于9月启动“名师带徒”拜师仪式，邀请专家驻团指导3个月；10月完成2部传统剧目的数字化录制；年底前推出首部“戏曲+研学”主题课程；2024年创排一部反映新时代乡村振兴的现代戏，团长表示：“专家的智慧为我们打开了新思路，剧团将以此次调研为契机，既守好‘老根子’，又长出‘新枝芽’，让传统戏曲在新时代焕发更强生命力。”
相关问答FAQs
Q1：此次调研中，专家们对我团最认可的亮点是什么？这些亮点对其他基层院团有何借鉴意义？
A：专家们最认可我团“扎根基层、服务群众”的定位与“以演促学、以戏育人”的培养模式，我团连续8年开展“戏曲进校园”活动，通过“课本剧改编+互动体验”让超10万名青少年接触戏曲，这种“从娃娃抓起”的做法有效培育了潜在观众，剧团建立的“老中青演员同台演出”机制，既让老艺术家发挥传帮带作用，又为青年演员提供实践舞台，避免了人才断层，这些经验对基层院团具有重要借鉴意义：传统戏曲的生命力在于“接地气”，只有深入生活、贴近群众，才能实现“传承—演出—传承”的良性循环。
Q2：针对当前戏曲市场“老龄化”问题，专家团队提出了哪些具体破解方案？剧团将如何落地？
A：专家认为破解“老龄化”需从“内容创新”与“传播革新”双管齐下：内容上，创排“轻量化”小戏（如15分钟的折子戏、戏曲小品），融入现代审美与生活元素，降低年轻观众的观看门槛；传播上，拥抱短视频平台，用“短平快”形式呈现戏曲精华（如“变脸瞬间”“高音挑战”等趣味片段），吸引流量关注，我团已成立“新媒体传播小组”，与本地网红团队合作拍摄“戏曲妆变vlog”“方言唱段改编”等系列短视频，XX》片段在抖音播放量超500万；计划与高校动漫专业合作，开发“戏曲IP”动画短片，用Z世代语言讲好戏曲故事，让传统艺术“破圈”传播。
