李胜素作为当代京剧程派艺术的杰出代表，以其深厚的传统功底与勇于创新的艺术追求，在现代京剧领域不断探索突破，其中现代京剧《平原》堪称其艺术生涯中融合传统与现代的典范之作，这部作品以华北平原为背景，通过讲述抗日战争时期，普通民众在党的领导下保家卫国的故事，既展现了京剧艺术的独特魅力,又赋予了红色题材新的时代生命力。
《平原》的故事发生在1938年的华北平原，正值抗日战争相持阶段，日军对根据地实行“三光”政策，当地百姓在共产党领导的八路军带领下，以智慧和勇气展开殊死抗争，李胜素在剧中饰演女主角“李嫂”，一位原本淳朴善良的农村妇女，在丈夫牺牲于日军屠刀后，从最初的隐忍悲痛到毅然拿起武器，带领乡亲们组建抗日武装，最终与主力部队里应外合，粉碎了敌人的扫荡计划，这一角色突破了传统京剧旦角“闺门旦”“青衣”的固有形象，既有农村妇女的质朴坚韧，又有革命者的刚毅果敢,为程派表演艺术的现代转型提供了鲜活的载体。
在艺术呈现上，《平原》充分展现了李胜素对程派精髓的继承与创新，程派唱腔以幽咽婉转、内敛深沉著称，讲究“以情带声，声情并茂”，李胜素在演绎李嫂的情感转变时，将程派的“脑后音”“擞音”等技巧融入现代京剧的音乐语汇中，在“夜祭亡夫”一场中，她运用低回曲折的【二黄慢板】，唱腔如泣如诉，既表现了失去亲人的锥心之痛，又隐含着对侵略者的刻骨仇恨；而在“智送情报”一场中，节奏转为明快，【西皮流水】的唱腔中带着机警与坚定，通过板式变化与情绪递进，让观众清晰感受到人物从普通农妇到抗日战士的成长轨迹，这种对传统声腔的创造性转化，既保留了程派“声、情、美、永”的艺术特质，又贴合了现代戏中人物情感外放、剧情节奏明快的需求。
表演上，李胜素突破了程派重“唱”轻“做”的刻板印象，将程派表演的“稳、准、狠”与生活化的肢体语言相结合，在“护粮”一场中，她设计了一系列农家劳作的身段：扛粮袋时的沉稳步伐、藏粮时的警觉眼神、与敌人周旋时的巧妙手势，既有京剧程式化的美感，又充满了生活气息，特别是在“炸炮楼”高潮戏中，她手持红缨枪，结合武打的“趟马”“翻跌”等技巧，将李嫂带领群众冲锋陷阵的英勇场面展现得淋漓尽致，唱腔与表演浑然一体，极具舞台冲击力，这种“文武兼修”的表演突破，不仅拓宽了程派旦角的表演边界,也为现代京剧的人物塑造提供了新范式。
《平原》的舞台美术同样体现了传统与现代的融合，剧中布景以写意为主，通过灯光切割空间，将平原的辽阔、村庄的宁静与战场的惨烈巧妙呈现；服装设计则遵循历史真实与艺术美感的统一，李嫂的服饰从素色粗布袄到褪色的军装，色彩的变化暗示着人物身份与命运的改变，多媒体技术的运用也为剧目增色不少，在“夜袭炮楼”一场中，通过投影展现炮火连天的战场，与演员的表演虚实结合，增强了戏剧的代入感，这种“守正创新”的舞台理念，让现代京剧既不失传统韵味,又具备了符合当代审美的视觉冲击力。
作为一部红色题材的现代京剧，《平原》不仅是对历史的深情回望，更是对时代精神的生动诠释，李胜素通过李嫂这一角色，展现了普通民众在民族危亡时刻的家国情怀与人性光辉，让观众在艺术欣赏中感受信仰的力量，作品的成功，既得益于李胜素对程派艺术的深耕细作，也体现了现代京剧在传承中创新、在创新中发展的蓬勃生机，它证明，传统艺术并非一成不变的“古董”，只要与时代同频共振、与人民情感共鸣,就能焕发出跨越时空的永恒魅力。
相关问答FAQs
Q1：李胜素在《平原》中如何平衡程派传统唱腔与现代戏的情感表达？
A1：李胜素在《平原》中并未简单套用程派传统唱腔，而是基于人物情感需求进行创造性转化，她保留了程派“脑后音”“擞音”等核心技巧，使唱腔具有深沉的感染力；结合现代戏的节奏特点，通过调整板式速度（如将【二黄慢板】与【垛板】衔接）、增强旋律的流动性，使唱腔更贴近人物外放的情感，在表现李嫂从悲痛到坚定的转变时，她用低回的唱腔铺垫压抑情绪，再以清亮的高音爆发反抗力量，既体现了程派“幽咽中见刚劲”的风格，又让现代戏的情感表达更具层次感。
Q2：现代京剧《平原》在舞台设计上有哪些创新？这些创新如何服务于剧情？
A2：《平原》的舞台设计以“写意为主、写实为辅”为原则，创新性地融合了传统京剧的“一桌二椅”与现代多媒体技术，用灯光投影分割出“村庄”“田野”“战场”等不同空间，通过动态场景转换推动剧情发展；在“炸炮楼”一场中，运用LED屏展现炮火与硝烟，配合演员的武打动作，增强了战斗场面的真实感与紧张感，道具设计也注重象征意义，如李嫂手中的红缨枪，既是武器，也是革命精神的象征，这些创新既保留了京剧“虚实相生”的美学特质，又通过视觉元素的丰富，让观众更直观地感受到平原儿女的抗争精神,有效服务于主题表达。
