河南豫剧王清芬全场整本大戏魅力何在？-梅州光影戏剧网

河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种，以其高亢激越的唱腔、生动传神的表演和深厚的生活底蕴，在中华戏曲文化中占据着举足轻重的地位，而王清芬作为当代豫剧界的代表性人物之一，以其对“全场整本”剧目的精湛演绎，被誉为“豫剧常派优秀传人”，她的表演不仅传承了豫剧的经典精髓，更在创新中赋予传统剧目新的生命力，所谓“全场整本”，即指从开场到落幕完整呈现一部大戏，涵盖唱、念、做、打等全方位表演，对演员的综合素养要求极高，王清芬的“全场整本”演出，正是她对豫剧艺术执着追求的集中体现，无论是经典剧目的复刻，还是人物形象的塑造,都展现出深厚的艺术功底和独特的舞台魅力。

河南豫剧王清芬全场整本

王清芬的艺术生涯始于河南开封，自幼受豫剧熏陶，师从常香玉大师，深得常派艺术的精髓，她嗓音宽厚明亮，唱腔刚柔并济，既能驾驭豫东调的高亢激越，又能演绎豫西调的委婉深沉，在表演上更是注重“以情带声、声情并茂”，她常说：“演戏不是‘唱戏’，是‘演人’，要让观众从你的表演里看到人物的魂。”这种对人物内心世界的深度挖掘，成为她“全场整本”表演的核心魅力，在舞台上，她从不满足于程式化的表演，而是根据人物性格和剧情发展，融入自己对生活的观察和体验，让每一个角色都鲜活立体，她在《大祭桩》中饰演的黄桂英，从温婉含蓄的大家闺秀到为爱奔走的坚毅女子，通过眼神、身段、唱腔的层层递进，将人物的情感变化展现得淋漓尽致，尤其是“打路”一场，暴雨中的踉跄、悲愤的唱腔，让观众仿佛身临其境,感受到黄桂英内心的痛苦与决绝。

王清芬的代表“全场整本”剧目众多，每一部都堪称豫剧舞台上的经典,以下是她的部分代表剧目及其艺术特色概览：

剧目名称	主要角色	剧情简介	艺术特色
《大祭桩》	黄桂英	尚书府小姐黄桂英与寒门学子李郎相爱，遭婆母反对，李郎被诬入狱，黄桂英冒雨赶往监狱途中历经磨难，最终洗清冤屈。	唱腔上融合“豫东调”与“豫西调”，“哭板”“滚白”情感饱满；身段上水袖功、跪步等技巧运用，展现人物悲愤与坚韧。
《穆桂英挂帅》	穆桂英	北国侵宋，佘太君说服已解甲归田的穆桂英挂帅出征，穆桂英以家国为重，率大破天门阵。	念白铿锵有力，武戏“靠旗功”“翎子功”潇洒灵动；唱腔“帅字腔”气势恢宏，展现穆桂英的英姿与担当。
《秦香莲》	秦香莲	民女秦香莲携子寻夫，遭当朝驸马陈世美抛弃，包拯主持公道，最终陈世美被铡。	唱腔“苦音”运用极致，如“见皇姑”一段悲而不伤；表演上以眼神和细微动作传递人物的隐忍与刚烈，层次分明。
《五女拜寿》	翠云	明朝吏部官员杨继康遭陷害，五女拜寿时因嫡庶之分引发家庭变故，最终真相大白，家人团聚。	唱腔上以“祥符调”为基础，婉转细腻；表演上通过“闺门旦”到“青衣”的转变，展现人物从娇憨到成熟的成长。

在这些“全场整本”剧目中，王清芬的表演并非简单的“复刻”，而是在尊重传统的基础上进行创造性转化，以《穆桂英挂帅》为例，传统戏中穆桂英的出场多为“扎靠上马”，而王清芬在保留程式的基础上，加入了“甩发”“蹉步”等细节，让人物在英姿飒爽中透出一丝对丈夫的牵挂，使形象更加丰满，在《秦香莲》中，她没有刻意渲染“苦情”，而是通过秦香莲见陈世美时从期待到失望、再到绝望的眼神变化，以及“琵琶词”唱段中弱音处理，让人物的悲愤更具张力，避免了脸谱化的表演，这种“不刻意雕琢，却处处见真章”的表演风格,正是她艺术成熟度的体现。

河南豫剧王清芬全场整本

王清芬的“全场整本”表演，不仅是对个人技艺的考验，更是对豫剧艺术传承与创新的探索，她常说：“老祖宗留下的东西不能丢，但也不能一成不变，要让年轻人也能看懂、爱上豫剧。”为此，她在改编传统剧目时，会适当精简唱词、调整节奏，融入现代舞台元素，比如在《五女拜寿》中，她借鉴话剧的表演手法，增加了家庭矛盾的生活化细节，让剧情更贴近当代观众的审美，她致力于培养青年演员，通过“口传心授”的方式，将自己的表演经验和艺术理念传授给学生,为豫剧的传承注入新鲜血液。

年逾古稀的王清芬依然活跃在舞台上，她的“全场整本”演出不仅是一场戏曲表演，更是一次文化的传承与对话，当舞台上灯光亮起，她的一颦一笑、一腔一调，都在诉说着豫剧百年来的沧桑与辉煌，也让更多观众感受到传统艺术的独特魅力，正如她所说：“只要还有一个观众愿意听，我就一直唱下去。”这份对艺术的执着与热爱，正是王清芬“全场整本”表演最动人的注脚。