豫剧现代戏《史来贺》作为河南省豫剧三团近年来重点打造的红色题材剧目，自首演以来便引发广泛关注，其以全国优秀共产党员、原新乡县刘庄村党委书记史来贺的真实事迹为蓝本，通过豫剧这一传统艺术形式，生动再现了一位基层党员干部带领群众战天斗地、脱贫致富的感人历程，2023年4月，该剧在河南人民会剧院迎来专场演出，全场实况堪称一次艺术与精神的深度交融，让千余名观众在戏曲声中重温初心使命,在舞台光影里感悟榜样力量。
全场实况：舞台上的“刘庄村变迁史”
演出当晚，河南人民会剧院座无虚席，舞台上巨大的“刘庄”二字背景墙与还原上世纪50年代至21世纪初的村落布景形成强烈时空对话，随着大幕拉开，第一幕“改天换地”以1952年刘庄村“九河下梢、十年九涝”的贫瘠景象开篇：佝偻着背的村民在泥泞中挣扎，年少的史来贺（由豫剧三团国家一级演员贾文龙饰演）握紧拳头喊出“咱不能认命，得让刘庄人吃上饱饭”，一声高亢的豫剧梆子腔瞬间点燃全场气氛，贾文龙的表演将史来贺的倔强与果敢刻画得入木三分，尤其是“带头挖渠”一场，他挥舞铁锹的动作与“旱了怕涝，涝了怕旱，咱要把这穷根连根拔”的唱词，配合舞台上模拟的暴雨与洪水特效，让观众仿佛置身于当年刘庄村人肩挑手扛、修渠治水的艰苦场景。
第二幕“敢为人先”聚焦改革开放后史来贺带领群众创办企业的探索，舞台背景切换为上世纪80年代的乡镇工厂，机器轰鸣声中，史来贺与村民围坐讨论“办企业还是守土地”的争论戏成为全剧高潮，贾文龙通过细腻的台词语气与眼神变化，展现了史来贺“既要敢闯，更要稳扎”的智慧，当他说出“刘庄人不能只靠土里刨食，得让机器替咱干活”时，台下响起经久不息的掌声，这一幕中，豫剧传统唱腔与现代音乐元素的融合尤为亮眼，工厂机器的节奏被巧妙融入板式变化，既有豫剧的醇厚韵味，又充满时代气息。
第三幕“初心不改”将时间线拉至21世纪初，此时的刘庄村已是“村在林中，房在园中，人在景中”，舞台上绿树成荫、楼房林立，史来贺拄着拐杖在村里散步，与拉着手的老人、嬉戏的儿童互动，画面温馨感人，临终前，他躺在病床上仍念叨“咱刘庄的路，还得走得更远”，一句低沉的唱腔让全场观众潸然泪下，大幕落下时，舞台背景浮现史来贺的真实照片与“一任接着一任干，一棒接着一棒跑”的字幕，演员集体谢幕，观众起立鼓掌,掌声持续近十分钟。
演出亮点：艺术真实与精神共鸣的交响
《史来贺》的成功，离不开对“真实”的极致追求，从服装道具到台词细节，剧组均严格遵循史实：史来贺常年穿的蓝色中山装、村民手上的老茧、上世纪70年代的拖拉机模型，甚至连剧中村民讨论“分田到户”时的方言都经过考证，让舞台成为“刘庄村变迁的立体教科书”。
更令人称道的是演员的“沉浸式”表演，除贾文龙饰演的史来贺外，配角群像同样鲜活：饰演老支书的演员用沙哑的嗓音传递出对年轻人的期盼，饰演青年村民的演员在“办企业失败”时的懊悔与“成功后”的喜悦，让观众共情于普通人的奋斗历程，值得一提的是，剧中融入了大量豫剧传统程式，如史来贺动员群众时的“二八板”唱腔、表现矛盾冲突的“快二八”，既保留了豫剧的本体特色，又通过节奏变化强化了戏剧张力。
音乐设计上，作曲家在保留豫剧主奏板胡、笙、笛的基础上，加入了弦乐与电子合成器，如“带领群众致富”一场，板胡的高亢与弦乐的恢弘交织，既展现了刘庄村的发展成就，也升华了“艰苦奋斗”的主题，灯光与舞美的配合更是堪称点睛之笔：用冷色调表现贫困年代的艰辛，暖色调勾勒富裕后的祥和，时空转换间，自然完成了从“苦难”到“辉煌”的叙事跨越。
相关问答FAQs
Q1：豫剧《史来贺》的创作背景是什么？为何选择豫剧这一形式来表现劳模故事？
A：豫剧《史来贺》的创作源于新时代“弘扬劳模精神、传承红色基因”的文化需求，史来贺作为“一懂两爱”的基层干部典范，其事迹具有鲜明的中原特色和时代价值，选择豫剧这一形式，一方面是因为豫剧是中原地区最具代表性的剧种，语言通俗、情感浓烈，贴近基层群众；豫剧现代戏在表现现实题材上有传统优势，河南省豫剧三团自成立以来便以“演现代戏、演农民戏”著称，擅长将时代精神融入戏曲艺术，通过唱腔、表演、舞美等综合手段，让劳模故事“立”在舞台上、“活”在观众心中。
Q2：剧中史来贺的扮演者贾文龙在表演上有哪些突破？如何通过戏曲程式塑造人物形象？
A：贾文龙在表演上突破了传统“清官戏”“英雄戏”的程式化塑造，更注重刻画史来贺作为“普通人”的一面，他在唱腔上借鉴了豫剧“豫东调”的激昂与“豫西调”的深沉，如表现青年史来贺的倔强时，用高亢的“炸音”突出其冲劲；到了晚年，则用低回婉转的“慢板”展现其沉稳与沧桑，在身段上，他摒弃了“亮相”的夸张，而是用“扛铁锹”“卷烟叶”“摸村民的头”等生活化动作，拉近了人物与观众的距离，他还通过“眼神戏”传递复杂情感，如面对质疑时的坚定、看到村民富足时的欣慰，让这一形象既有“党员干部”的担当，也有“邻家大哥”的亲切,实现了戏曲程式与人物性格的有机统一。
