豫剧作为中原文化的璀璨明珠，以高亢激越、质朴豪放的艺术风格深受观众喜爱，而豫东调作为其重要流派之一，发源于豫东商丘一带，以“大本腔”的雄浑、“二本腔”的俏丽著称，唱腔中透着黄淮平原的厚重与辽阔，当传统豫东调遇上现代戏这一反映当代生活、承载时代精神的载体，便碰撞出独特的艺术火花——既保留了豫东调“声震林木、响遏行云”的声腔魅力，又以鲜活的现代题材、贴近生活的人物形象,让这一古老剧种在新时代焕发生机。
豫东调的魅力，首先在于其独特的声腔体系，与豫西调的“下五音”沉稳厚重不同，豫东调多用“上五音”，音域较高，真假嗓结合自然，尤其是“甩腔”技巧，常在高音区戛然而止，如金石掷地，极具爆发力，其板式丰富，【二八板】的明快、【慢板】的婉转、【流水板】的奔放，既能表现金戈铁马的激昂，也能演绎儿女情长的细腻，表演上，豫东调演员讲究“唱、念、做、打”的融合，身段既有戏曲程式化的美感，又带着豫东民间的质朴劲儿，穆桂英挂帅》中“辕门斩子”的慷慨激昂，《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的明快豪爽，都成为豫东调的经典标签，这种植根于乡土的艺术特质，为现代戏的表现提供了丰富的语汇——无论是表现农民的坚韧、工人的豪迈，还是干部的担当,都能在豫东调的声腔中找到情感的共鸣点。
新中国成立后，“三并举”方针的提出让现代戏成为戏曲改革的重要方向，豫东调也迎来转型的契机，传统戏中才子佳人的“才子腔”“闺门旦”，难以直接表现当代劳动者的喜怒哀乐，豫东调的创作者们开始大胆革新：在唱腔上，保留“大本腔”的高亢作为基调，同时融入【二八连板】的叙事性、【垛板】的节奏感，让唱腔更贴近现代语言的韵律；在音乐伴奏上，传统板胡、梆子与西洋弦乐、电子合成器结合，既不失豫剧的“乡土味”，又能烘托出现代生活的氛围，比如表现农村改革题材时，用唢呐模拟丰收的喜悦，用弦乐表现人物的内心波澜；表现工业题材时，加入打击乐的节奏，展现机器轰鸣的时代感，表演形式上，打破“虚拟化”程式，融入生活化的动作——演员不再仅靠“马鞭”表现骑马，而是结合跑步、眺望等真实动态，让人物更鲜活，这种“老腔唱新词”的融合，并非简单的“旧瓶装新酒”，而是豫东调在当代语境下的自我革新，既守住了“根”，又长出了“新”。
豫东调现代戏的舞台上，涌现出一批扎根时代、打动人心的作品。《焦裕禄》中，饰演焦裕禄的演员用豫东调的“大本腔”演绎“心中装着全体人民”的唱段，高亢的声腔中带着沉痛与坚定，如黄沙击石，直抵人心，尤其是“老百姓是我们的亲爹娘”一句，甩腔高亢而不失深情，将共产党人的初心与豫东人民的质朴融为一体。《村官李天成》则以轻喜剧的方式表现农村基层干部的奋斗，唱腔上采用【快二八】与【流水板】的交替，明快的节奏中带着幽默与乐观，吃亏歌”一段，用豫东调的口语化唱腔，将“吃亏是福”的哲理唱得接地气、有温度。《李双双》中，“小俩口学选种”的对唱，借鉴了豫东调的“对花腔”，男女声部一唱一和，活泼俏丽，展现了农村新人的精神风貌，这些作品之所以成功，在于它们不仅用豫东调的“形”（唱腔、表演），更用其“神”（乡土情怀、人民性）,讲好了中国故事。
面对新时代的挑战，豫东调现代戏的传承与创新从未停歇，在人才培养上，河南省豫剧院、商丘豫剧院等机构通过“名家带徒”“戏曲进校园”等方式，让年轻演员系统学习豫东调的传统唱腔，同时鼓励他们深入生活，从当代英雄模范、普通劳动者身上汲取创作灵感，在舞台呈现上，现代科技的应用让豫东调焕发新彩——全息投影技术让“麦浪”“工厂”等场景更逼真，音响设备优化了“大本腔”的音效，让剧场最后一排的观众也能感受到声腔的穿透力，在传播方式上，短视频平台上的“豫东调小课堂”、直播中的现代戏选段，让更多年轻人接触到这一艺术形式，比如青年演员李新兰在抖音上发布《焦裕禄》选段，用豫东调的高亢演绎当代英雄，获得百万点赞,证明了传统艺术与现代传播结合的巨大潜力。
豫东调传统戏与现代戏对比表
| 对比维度 | 传统戏 | 现代戏 |
|---|---|---|
| 题材 | 历史故事、才子佳人、神话传说 | 当代生活、英雄模范、社会议题 |
| 唱腔特点 | 以“大本腔”高亢激越为主，程式化强 | 保留高亢基调，融入抒情性、叙事性，节奏更灵活 |
| 表演形式 | 虚拟化、程式化（如骑马、划船） | 生活化与程式化结合，动作更贴近现实 |
| 音乐伴奏 | 以板胡、梆子、唢呐为主，传统乐器组合 | 中西合璧，加入弦乐、电子合成器等现代乐器 |
| 代表作品 | 《穆桂英挂帅》《花木兰》《秦英征西》 | 《焦裕禄》《村官李天成》《李双双》 |
FAQs
Q1：豫东调现代戏如何吸引年轻观众？
A1：豫东调现代戏吸引年轻观众，需在“守正创新”中找到平衡点，保留豫东调高亢激越的声腔内核和乡土文化底蕴，让年轻观众感受到传统艺术的“根”；在内容、形式、传播上创新：题材上多关注青年群体关心的乡村振兴、科技创新等话题，塑造有血有肉的当代青年形象；形式上融入现代舞美、灯光技术，增强舞台的视觉冲击力；传播上借助短视频、直播等新媒体平台，用年轻人熟悉的语言和方式推广，比如将经典唱段改编成流行音乐风格，或与动漫、游戏跨界合作，让豫东调“潮”起来，通过“戏曲进校园”开展沉浸式体验，让学生学唱豫东调、参与现代戏创排，培养年轻观众的“戏瘾”。
Q2：豫东调在现代戏创作中如何保持传统特色？
A2：保持传统特色是豫东调现代戏创作的生命线，在声腔上坚守“大本腔”“二本腔”结合的核心技巧，保留“甩腔”“垛板”等经典板式，即使表现现代情感，也要用豫东调的“味儿”去唱——比如表现喜悦时用高亢的【流水板】，表现沉痛时用低回的【慢板】，让声腔与情感同频共振，在音乐伴奏中突出板胡的主奏地位，梆子、唢呐等传统乐器的音色不能丢，即使加入西洋乐器，也要以烘托唱腔、营造氛围为目的，避免喧宾夺主，表演上延续豫东调“以歌舞演故事”的传统，将生活动作提炼为戏曲程式，比如表现农民锄地，既要真实感，又要融入“云手”“踢腿”等身段，保持戏曲的“韵律美”，在精神内核上传承豫东调“接地气、有温度”的品格，无论是写英雄还是写凡人，都要扎根人民、反映生活，让现代戏既有时代气息，又有“豫味儿”的烟火气。
