豫剧《探阴山》作为传统包公戏的经典剧目，以其曲折的剧情、鲜明的人物塑造和独特的艺术魅力，在戏曲舞台上久演不衰，而豫剧黑头名家吴心平，以其对包拯形象的深度诠释和精湛的表演技艺，成为该剧目最具代表性的演绎者之一，其表演不仅传承了豫剧黑头行当的精髓,更赋予这一经典剧目新的时代生命力。

《探阴山》的故事取材于民间传说，围绕包拯深入阴间查案展开，剧情讲述了民妇刘玉兰被丈夫张洪及其继母害死，冤魂化作乌盆向包拯告状，包拯不顾阴阳之隔，亲赴阴间查访，最终查明真相，严惩凶犯的故事，全剧以“阴间探案”为核心，通过虚实结合的舞台呈现，构建了一个既充满奇幻色彩又贴近现实人间的叙事空间，深刻展现了包拯“日断阳，夜断阴”的刚正品格与为民情怀，作为豫剧“包公戏”的重要组成，《探阴山》不仅展现了豫剧唱腔的激昂高亢，更通过念白、身段、扮相等综合艺术手段，塑造了包拯威严中带着悲悯、刚直中蕴含智慧的经典形象。

吴心平作为豫剧黑头行当的代表性演员，其艺术生涯与包公戏紧密相连，他出生于河南开封的一个梨园世家，自幼受戏曲熏陶，12岁考入河南省戏曲学校，师从豫剧黑头名家李斯忠，深得其真传，吴心平的嗓音条件得天独厚，音域宽广，音色浑厚苍劲，脑后音与胸腔共鸣运用自如，形成了“刚柔并济、声情并茂”的演唱风格，在表演上，他注重“以形传神”，通过精准的眼神、稳健的身姿和髯口功、帽翅功等技巧，将包拯的威严、睿智与深情融为一体，尤其在《探阴山》一剧中，吴心平对包拯的塑造既有行当的规范性，又有个性化的突破，成为豫剧界公认的“活包公”。

在《探阴山》中，吴心平对包拯形象的塑造贯穿于唱、念、做、打的每一个环节，唱腔上，他根据剧情发展和人物情感变化，灵活运用豫剧的【二八板】【慢板】【流水板】等板式，形成了层次丰富的音乐表达，在“见乌盆”一场中，面对冤魂的哭诉，吴心平以【慢板】起腔，用低回婉转的唱腔表现包拯对民冤的痛心；而在“探阴山”一场，面对阴间的诡谲与冤魂的控诉，他转用【二八板】转【快二八】，节奏由缓到急，声音由沉郁到激昂，通过“脑后音”的爆发式运用，展现出包拯“虽处阴间仍要昭雪沉冤”的决心与怒火，念白方面，吴心平采用“韵白”与“方言白”结合的方式，包拯的台词既有官员的庄重，又有长辈的慈祥，在与乌盆魂对话时，他的念白时而低沉压抑，时而铿锵有力，通过语气的细微变化,将包拯的内心挣扎与坚定信念展现得淋漓尽致。

身段表演是吴心平塑造包拯形象的另一大亮点，作为铜锤花脸，他注重“架”的工整与“气”的贯通，在舞台上始终保持“稳如泰山”的台风，在“升堂”一场中，他通过“亮相”“踢袍”“甩袖”等动作，将包拯的威严仪态展现得恰到好处；而在“探阴山”时，面对阴风阵阵、鬼影重重，他通过踉跄步、甩髯口等身段，既表现了阴间的险恶，也暗示了包拯内心的震动，却始终“身虽颤而志不屈”，通过眼神的坚定传递出正义的力量，吴心平对“髯口功”的运用尤为精湛，在“怒斥鬼判”一场中，他通过“捋髯”“吹髯”“抖髯”等技巧，将包拯的愤怒与震怒生动呈现,成为全剧的点睛之笔。

为了更直观地展现吴心平在《探阴山》中的表演特色,以下是其经典唱段的赏析表：

吴心平对《探阴山》的演绎，不仅是对传统剧目的传承，更是对人物形象的再创造，他通过深入理解包拯“清官”背后的文化内涵，将“为民做主”的精神内核与豫剧的审美特质相结合，使这一形象既有历史的厚重感，又有艺术的感染力，在表演中，他注重“情”与“技”的统一，无论是高亢的唱腔还是细腻的念白，都服务于人物情感的表达，避免了纯技巧的炫技，使观众在欣赏艺术的同时,更能感受到包拯的人格魅力。

作为豫剧艺术的重要传承者，吴心平不仅通过舞台表演塑造了经典，更通过教学、著述等方式将《探阴山》的艺术精髓传递给后人，他曾在河南省艺术学校任教，培养了一批优秀的豫剧人才，将“黑头行当”的演唱技巧与表演心得倾囊相授；他还参与录制《豫剧包公戏精选》等音像资料，为《探阴山》的保存与传播留下了宝贵的影像资料，在吴心平的努力下，《探阴山》不仅成为豫剧剧场的保留剧目，更通过现代传播手段走进年轻观众的视野，实现了传统艺术的“活态传承”。

《探阴山》之所以能够跨越时代，经久不衰，离不开吴心平这样的艺术家对艺术的执着追求，他以“戏比天大”的敬业精神，将每一次舞台演绎都当作对经典的致敬，对观众的负责，在当今戏曲艺术面临挑战的背景下，吴心平的表演艺术提醒我们：传统剧目的生命力在于“守正创新”，既要坚守戏曲的美学特质与精神内核，又要与时俱进,通过个性化的塑造赋予经典新的时代内涵。

相关问答FAQs

Q1：吴心平在《探阴山》中塑造的包拯形象，与其他豫剧演员相比有何独特之处？
A1：吴心平塑造的包拯形象，独特之处在于“刚柔并济”的表演风格，相较于部分演员更侧重包拯的“威严刚直”，吴心平特别注重挖掘人物内心的“柔情”与“悲悯”，在“见乌盆”一场中，他通过眼神的柔和、唱腔的婉转，表现出包拯对冤魂的同情；而在“审鬼判”时，又通过爆发式的唱腔和凌厉的身段，展现其“铁面无私”的一面，这种“刚”与“柔”的平衡，使包拯形象更加立体丰满，既有清官的威严，又有长者的慈爱，更贴近普通观众的情感认知，吴心平对“髯口功”和“帽翅功”的运用独具匠心，通过细微的动作变化传递人物内心，形成了“以形写神”的表演特色。

Q2：豫剧《探阴山》的唱腔有何特点？吴心平在演唱中是如何体现这些特点的？
A2：豫剧《探阴山》的唱腔以“高亢激越、朴实豪放”为主要特点，融合了豫剧【二八板】【慢板】【流水板】等板式，注重“唱情”与“唱境”的结合，在表现包拯的愤怒与决心时，多采用【快二八】或【流水板】，节奏明快，旋律跌宕；而在抒发人物内心的悲悯与沉思时，则多用【慢板】或【导板】，旋律舒缓，气息深沉，吴心平在演唱中，充分发挥其“脑后音”与“胸腔共鸣”的优势，通过声音的强弱对比、节奏的快慢变化，精准把握唱腔的情感内涵，在“探阴山”的核心唱段中，他运用“脑后音”的爆发力，将包拯“虽处阴间仍要昭雪沉冤”的决心推向高潮；而在“还魂案结”时，又通过“气口”的控制，使唱腔显得舒展大气，彰显出正义得以伸张的欣慰，他还注重方言与唱腔的结合，通过河南方言的语调特点,增强唱腔的地方韵味与生活气息。