京剧《翠屏山》是传统武生、花旦并重的经典剧目，取材于《水浒传》，讲述了石秀因发现潘巧云与和尚裴如海私通，与杨雄合作设计杀奸的故事，剧中潘巧云一角，常以“踩跷”技艺展现其身份与性格，这一独特的表演形式，既是京剧旦角的传统绝活，也为人物塑造增添了浓墨重彩的一笔。
“踩跷”是戏曲中模仿古代女性缠足的一种技艺，演员将木质仿制的“跷”绑于脚上，替代正常鞋履进行表演，其起源可追溯至清代，早期花旦、武旦行当常用此技艺，以表现小脚女性的步态与身姿。《翠屏山》中的潘巧云为员外之妻，身份尊贵却行为轻浮，踩跷的运用恰好凸显其“大家闺秀”的外在与“放浪不羁”的内在矛盾——跷的高度（通常约5-7寸）限制了步幅，却让演员的台步更显摇曳生姿，配合水袖翻飞、身段扭捏，既表现出养尊处优的娇慵，又暗藏几分招摇的媚态，为后续情节中石秀的“杀嫂”埋下性格伏笔。
从技术层面看,踩跷对演员的功底要求极高，跷以硬木为芯，外裹绸缎，绑缚时需将脚掌强行折成近乎直角，脚趾受力变形，演员需从小经年累月训练脚踝力量与平衡感，方能做到踩跷后行走自如、跳跃翻腾而不失稳，潘巧云在“酒楼”一场中，与石秀对峙时的圆场步，需踩着跷疾走如飞，裙裾飞扬间既要展现员外妻的雍容，又要透出被质问时的慌乱；而在“杀山”前与裴如海的幽会戏中，跷下的轻移莲步、倚门卖俏，则将角色的轻浮与风骚刻画得入木三分，这种“以技塑人”的方式，让踩跷不仅是炫技，更是人物心理的外化。
随着时代演进,缠足习俗早已被摒弃，踩跷因“违背生理”的争议逐渐淡出主流舞台。《翠屏山》中潘巧云的踩跷表演，多见于流派传承或名家专场，如荀派传人常以踩跷强化角色的“泼辣”与“妖冶”，武旦演员则侧重其身段的“脆”与“帅”，在传统与创新间寻求平衡。
| 踩跷技术要素 | 舞台表现效果 | 在《翠屏山》中的作用 |
|---|---|---|
| 跷高度（5-7寸） | 限制步幅，凸显小脚的“三寸金莲”态 | 符合古代女性身份设定 |
| 脚踝力量与平衡控制 | 可完成圆场、翻身、跪蹲等复杂动作 | 展现演员功底，增强戏剧张力 |
| 身段与步法配合 | 水袖、台步与跷步融合，摇曳生姿 | 塑造潘巧云娇媚轻浮的性格 |
FAQs
Q：京剧踩跷对演员的身体素质有哪些具体要求？
A：踩跷对演员脚踝、小腿的力量和柔韧性要求极高，演员需通过长期训练增强脚踝的承重能力，避免因长时间踩跷导致脚部变形或受伤；同时需掌握重心控制技巧，确保在跷上完成转身、跳跃等动作时身体稳定，腰腹核心力量也至关重要，以配合上身动作的协调性，做到“跷动身稳，技随身显”。
Q：为什么现代京剧舞台上踩跷表演逐渐减少？是否有替代方式？
A：主要原因有两方面：一是审美观念变化，现代观众对“缠足”意象的接受度降低，认为踩跷存在对女性的物化隐喻；二是演员保护意识增强，长期踩跷可能造成脚部关节损伤，替代方式上，部分剧目改用厚底旗鞋或普通彩鞋，通过改良的台步设计（如快碎步、垫步）模拟小脚步态；也有演员借鉴昆曲“踏跷”的轻量化处理，降低跷的高度，在保留传统韵味的同时兼顾演员安全与观众感受。
