张宝英版豫剧包青天全集有哪些值得一看的艺术亮点？-梅州光影戏剧网

张宝英作为豫剧“崔派”艺术的杰出代表，国家级非物质文化遗产豫剧项目代表性传承人，其艺术生涯与经典剧目《包青天》系列紧密相连，塑造了一系列深入人心的舞台形象，她以醇厚饱满的唱腔、细腻传神的表演，将豫剧旦角艺术的魅力发挥到极致，尤其在《包青天》相关剧目中，既传承了传统戏曲的程式之美，又赋予角色鲜明的时代个性,成为豫剧史上不可忽视的艺术丰碑。

包青天豫剧全集张宝英

艺术生涯与《包青天》的渊源

张宝英1939年出生于河北魏县，1959年拜豫剧大师崔兰田为师，深得“崔派”艺术真谛，崔派以“大腔大口、悲凉醇厚”著称，擅长塑造端庄坚韧、命运多舛的女性形象，这与《包青天》剧目中诸多女性角色的特质高度契合，在《包青天》系列中，张宝英虽未直接饰演包拯（花脸行当），但通过饰演《铡美案》中的秦香莲、《包青天·打龙袍》中的李后、《秦香莲后传》中的香莲等角色，以旦角的视角串联起包拯“铁面无私”背后的家国情怀与人性温度，形成了“青天断案、红颜诉冤”的经典艺术组合，她主演的《包青天》剧目通过舞台演出、电台录音、电视录制等多种形式传播，成为上世纪八九十年代观众心中的“豫剧记忆”，其主演的《铡美案》全剧音像资料至今仍是豫剧教学与传承的范本。

经典剧目中的角色塑造与表演艺术

在《铡美案》中，张宝英饰演的秦香莲堪称“崔派”青衣的巅峰之作，该剧以“陈世美不认妻”为核心矛盾，秦香莲从携子上京的期盼，到被逐后的悲愤，再到公堂对峙的刚烈，情感层次丰富，张宝英的表演中，唱腔是塑造人物的核心武器：在“见皇姑”一场中，她运用“崔派”特有的“脑后音”与“擞音”，以“导板-慢板-二八板-流水板”的板式变化，将秦香莲“强压悲泪诉冤情”的隐忍与“怒斥陈世美”的激愤交织，尤其是“驸马爷你近前看端详”一段，唱腔由低回婉转转为高亢激越，辅以颤抖的水袖与含泪的眼神，将一个被弃弱女的坚韧与悲怆刻画得淋漓尽致，在“铡美”一场中，她以“跪步”“甩袖”等程式动作，配合“哭板”的撕心裂肺，既展现了传统戏曲的写意美，又通过细腻的情感表达，让观众对秦香莲的遭遇产生强烈共情，使“包青天为民做主”的主题更具感染力。

在《包青天·打龙袍》中，张宝英饰演的李后（李妃）则展现了“闺门旦”的端庄与“老旦”的沉稳，剧中李后流落民间多年，与包拯相认时，她以“内敛的唱腔”与“克制的表演”传递出“悲而不伤、怨而不怒”的复杂心境。“打龙袍”一场中，当包拯为其讨回公道，她接过凤冠时的颤抖与凝视，张宝英通过眼神的微妙变化，将“失而复得”的激动与“历经沧桑”的感慨融为一体，唱腔上借鉴“崔派”的“润腔”技巧，以“下滑音”“装饰音”增添唱句的韵味，使李后的形象既符合宫廷贵妇的仪态,又饱含民间生活的真实质感。

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艺术特色与传承影响

张宝英在《包青天》系列中的表演，形成了“以情带声、声情并茂”的艺术风格，她的唱腔在“崔派”基础上，融入个人对人物的理解，既有传统豫剧的“本腔”质朴，又有“膛音”的洪亮，尤其擅长通过“气口”控制与“节奏”变化，展现人物情感的跌宕起伏，表演上，她注重“手眼身法步”的协调统一，水袖运用更是炉火纯青，无论是“云手”“穿袖”的飘逸，还是“抖袖”“翻袖”的激烈，都与唱腔、念白精准配合，达到“形神兼备”的境界，她对剧本的改编与创新也推动了《包青天》剧目的现代化：在保留传统“折子戏”精华的基础上，整合剧情、丰富人物背景，使故事逻辑更清晰，人物形象更立体，例如在《秦香莲后传》中，她新增了香莲抚养儿女、陈世美认子等情节，既延续了经典,又拓展了故事的深度。

作为“崔派”掌门人，张宝英通过《包青天》等剧目的传承，培养了大量豫剧人才，她坚持“传统为根、创新为魂”，要求弟子在继承“崔派”唱腔与表演精髓的基础上，结合当代审美进行创作，其弟子如李素萍、陈清华等，均已成为豫剧界的中坚力量，将《包青天》等经典剧目延续至今，她参与录制的《包青天》音像资料，通过数字化传播走向全国，甚至海外，让更多人领略到豫剧艺术的魅力，为豫剧的“活态传承”做出了重要贡献。