京剧武丑名家叶盛章（1912-1966）是20世纪京剧舞台上极具影响力的表演艺术家，出身于梨园名门“叶氏三杰”（兄叶盛兰、弟叶盛茗），以武丑开宗立派，创立京剧“叶派武丑”，为这一行当的发展树立了新的标杆，他幼年入富连成社科班，初习老生，后因身材矫健、反应机敏，在萧长华、郭春山等名师指导下改工武丑，凭借扎实的功底与独特的艺术悟性，逐渐成为武丑行当的领军人物，叶盛章的表演打破了传统武丑重技巧、轻人物的局限，将武打的“脆、帅、溜”与念白的“脆、响、炸”完美结合，更注重通过细腻的表情和身段刻画人物性格，使“丑角”不再仅是插科打诨的配角，而是能推动剧情、展现人性复杂的重要角色，其艺术生涯中，不仅塑造了众多经典形象，更对武丑行当的传承与革新作出了不可磨灭的贡献。
叶盛章的艺术成就首先体现在对武丑表演的全面突破,传统武丑多以“开口跳”见长，念白夸张、动作火爆，而他在继承传统的基础上，融入老生的沉稳、小生的洒脱，形成“武戏文唱”的独特风格，例如在《三岔口》中饰演刘利华，他摒弃了单纯的“摸黑打”套路，通过眼神的传递、身段的起伏，将市井好汉的机敏、狡黠与对妻子的柔情展现得淋漓尽致，打斗场面既惊险刺激又充满生活气息，在《时迁偷鸡》中，他将时迁的“贼”与“趣”结合，翻扑跳跃如履平地，念白抑扬顿挫，把一个底层小人物的鲜活形象刻画得入木三分，成为后世武丑演员的典范之作，他还积极创排新剧目，如《东方夫人》《铜网阵》等，将武丑表演融入更广阔的题材，拓展了行当的艺术边界。
作为“叶派武丑”创始人，叶盛章的传承贡献同样卓著，他培养了一批优秀弟子，如张春华、谷春章等，均成为当代武丑领域的中坚力量，其艺术理念通过弟子们得以延续和发展，他还注重归纳表演经验，将口诀、技巧整理成系统的教材，为武丑行当的教学与传承提供了宝贵资料，1949年后，他积极参与京剧改革，在新编戏《秋江》中成功塑造艄翁形象，将武丑的表演技巧与喜剧元素结合，获得了年轻观众的认可。
叶盛章艺术成就简表
| 类别 | |
|---|---|
| 生卒年 | 1912年生于北京，1966年去世 |
| 师承 | 萧长华、郭春山等富连成社名师 |
| 艺术特色 | 武戏文唱，身段矫健，念白脆亮，注重人物性格刻画，形成“丑中见美”的风格 |
| 代表剧目 | 《三岔口》《时迁偷鸡》《连环套》《祥梅寺》《打瓜园》《东方夫人》等 |
| 传承影响 | 创立“叶派武丑”，弟子张春华等成为名家，整理教材推动武丑教学与改革 |
相关问答FAQs
问：叶盛章的武丑艺术与前代武丑名家相比，有哪些创新之处？
答：叶盛章的创新主要体现在三个方面：一是突破了武丑“重技巧、轻人物”的传统，将角色性格塑造放在首位，如《时迁偷鸡》中不再单纯表现“偷”的滑稽，而是深入刻画时迁的市井气与正义感；二是表演风格上融合“武戏文唱”，在火爆的武打中加入细腻的身段与表情，使人物更具层次感；三是拓展了武丑的题材范围，不仅演传统武戏，还在新编戏中塑造现代或历史人物，如《东方夫人》中的反派角色，展现了武丑艺术的多样性。
问：叶盛章的表演对后世武丑行当产生了哪些具体影响？
答：其影响主要体现在传承与革新两方面：传承上，他培养的张春华、谷春章等弟子成为“叶派武丑”的中流砥柱，其表演技巧与艺术理念通过弟子们的教学与实践得以延续；革新上，他提出的“武戏文唱”理念被后世武丑演员广泛采纳，推动武丑从“插科打诨”的辅助行当，发展为兼具技术性与艺术性的独立行当，如当代武丑名家在《徐九经升官记》等剧目中的表演，仍可见叶盛章艺术风格的影子。
