闫立品是豫剧艺术史上极具代表性的闺门旦表演艺术家,其艺术成就不仅在于醇厚婉转的唱腔、细腻传神的表演，更在于她对戏曲文本的深度解读与创造性转化——“观文”二字，恰是她艺术创作的核心方法论，她曾说：“演戏如作画，先要读懂画中意；唱戏似吟诗，必知诗里藏真情。”这种以文本为根基、以人物为核心的创作理念，让她的表演既有传统戏曲的程式之美，又充满直抵人心的情感张力。
闫立品的“观文”，首先体现在对剧本的敬畏与深耕，她从不满足于表面的台词与情节，而是像研读经典著作般逐字推敲剧本的时代背景、人物关系与潜台词，在排演《秦雪梅》时，她不仅反复研读明清传奇《商辂》原著，还查阅明代妇女生活史料，甚至走访河南乡间的贞节牌坊，试图理解秦雪梅在“贞烈”与“深情”双重枷锁下的心理挣扎，她曾对弟子说：“秦雪梅不是‘哭坟的符号’，是‘被礼教吃掉的活人’——她读丈夫遗书时的手抖，不是演出来的，是心疼到骨头缝里的颤。”这种对文本细节的极致挖掘，让她的表演超越了“行当”的局限，成为有血有肉的人物塑造。
“观文”意味着将文本内核转化为可感的舞台语言，闫立品认为，戏曲的“文”不仅是文字，更是“情”与“境”的融合，在《秦香莲》中，“见皇姑”一场，剧本仅写“秦香莲上前辩理”，她却通过眼神的层次变化传递文本未尽的悲愤：初见皇姑时的怯懦（低垂的眼睑、微颤的指尖），听其刁难时的隐忍（攥紧衣袖、强咽泪水），提及儿女时的决绝（猛抬下巴、泪中带火），这种“以形写神”的处理，让文本中的“忠贞冤屈”具象化为观众能“看见”的情感冲突，她的唱腔亦是如此，《秦雪梅吊孝》中“观文见你遗墨在”一句，她根据文本中“见遗墨如见人”的设定，将“遗墨”二字唱得轻而碎，尾音带着一丝不易察觉的哽咽，仿佛墨迹未干，人已天涯，让文字背后的思念与痛楚穿透时空。
闫立品的“观文”还体现在对传统文本的创造性革新，她不盲从旧本中的“脸谱化”设定，而是以现代视角赋予人物新的解读，在《蝴蝶杯》中，传统演出将田玉川与胡凤莲的爱情处理为“才子佳人”模式，她则通过文本细读，突出“藏杯”一场中胡凤莲的机智与勇敢——当田玉川藏杯时，她故意佯装不知，却在转身后用眼角余光观察，既表现了少女的羞涩，又暗含对“反叛父权”的认同，这种对文本潜力的挖掘，让传统剧目在保持韵味的同时，焕发出新的时代生命力。
她的艺术实践证明,“观文”不是被动的文本复述，而是主动的“二次创作”，正如戏剧理论家张庚所言：“立品演戏，是把‘死剧本’唱成了‘活人生’。”这种从文本到舞台的转化能力，正是她成为豫剧“闫派”创始人、被观众誉为“豫剧的程砚秋”的关键所在。
| 剧目 | 核心文本冲突 | 闫立品的处理方式 | 艺术效果 |
|---|---|---|---|
| 《秦雪梅》 | 贞烈与深情的矛盾 | “哭坟”唱段用“慢板转流水板”，声腔从哽咽到激昂 | 展现人物刚烈外表下的柔情，催人泪下 |
| 《秦香莲》 | 底层忠贞与权贵压迫的对抗 | “见皇姑”时眼神从躲闪到坚定，身段由屈到挺 | 凸显人物“宁折不弯”的品格，引发共情 |
| 《蝴蝶杯》 | 个人情感与家族礼教的冲突 | “藏杯”中通过眼神躲闪与偷看，表现少女的勇敢与羞涩 | 打破“才子佳人”模式，人物更立体 |
闫立品的“观文”理念，对当代戏曲传承仍有深刻启示，在快餐文化盛行的今天，她的“慢功夫”——逐字推敲文本、深入生活体验、以情化形的表演，提醒我们：戏曲的根，永远扎在“人”与“情”的土壤里，只有读懂了文本的“魂”，才能让程式的“形”真正活起来，让百年豫剧在新时代继续唱响动人的故事。
FAQs
Q1：闫立品的“观文”理念与当代戏曲演员的文本解读有何不同？
A：闫立品强调“生活体验+文本细读”，会结合自身经历与历史背景理解人物，如为演《秦香莲》走访古代妇女；当代演员更依赖导演解读或多媒体资料，有时缺乏对文本的独立思考，易导致表演表面化。
Q2：如何理解闫立品“演人要演心”的艺术主张？
A：她认为表演不仅要模仿人物言行，更要挖掘内心动机——通过眼神、唱腔等细节传递真实情感，如《秦雪梅》中“观文见你遗墨在”的哽咽唱腔，让观众“看见”人物的灵魂，而非仅看到“戏架子”。
