耿其昌作为当代京剧老生领域的代表性人物，其艺术生涯始终与京剧传承紧密相连，2024年3月，他应香港康文署邀请，在香港文化中心大剧院举办“京剧名家耿其昌专场演出”，三场演出座无虚席，不仅让香港观众重温了传统京剧的魅力,更通过精湛的表演展现了京剧艺术的当代生命力。
此次演出以“经典重现”为主题，精选了耿其昌不同时期的代表剧目，首场演出的《四郎探母》堪称“教科书级”呈现，耿其昌饰演的杨四郎在“坐宫”一折中，通过“叫小番”的唱段将铁镜公主的娇嗔与自身思母的矛盾展现得淋漓尽致，他的唱腔宗马派韵味，却又不拘泥于形式，在高亢中融入苍凉，在婉转中透着坚韧，尤其是“过关”时的身段，既有老生的沉稳，又不失武生的利落，引得现场观众多次起立鼓掌，第二场《赵氏孤儿》中，他饰演的程婴则以“衰派”老生的功力，将隐忍忠厚的形象刻画入微，特别是“说破”一场，念白如泣如诉，眼神中的沧桑与决绝，让不少老戏迷红了眼眶，第三场《红鬃烈马》则与香港京青年演员李宏图搭档，二人配合默契，耿其昌的“平贵”唱腔清亮饱满，与王宝钏的“武家坡”选段形成鲜明对比,展现了京剧生旦配合的独特魅力。
演出的成功不仅在于演员的精湛技艺，更在于对京剧文化的深度传播，演出前，耿其昌在香港中文大学举办了“京剧艺术讲座”，从京剧的历史沿革、行当分类到唱念做打的细节，用生动的语言和现场示范，让年轻观众对这门传统艺术有了直观认识，讲座现场座无虚席，不少学生带着笔记本认真记录，更有观众主动提问关于“老生如何用声音塑造人物”等专业问题，互动氛围热烈，演出期间，还特别设置了“京剧脸谱体验区”，邀请香港观众参与脸谱绘制，孩子们在专业画师的指导下，用鲜艳的色彩勾勒出关羽的忠义、曹操的奸诈,在趣味中感受京剧文化的符号意义。
香港作为中西文化交融之地，京剧演出始终拥有独特的观众基础，此次耿其昌的演出吸引了不同年龄层的观众：白发苍苍的老戏迷穿着传统服饰，早早到场等候；中年观众带着子女，希望通过经典剧目让孩子接触传统文化；更有不少外国观众，专程从澳门、台湾等地赶来，一睹名家风采，演出结束后，观众久久不愿离场，高喊着“再来一段”，耿其昌多次返场加唱《空城计》《捉放曹》选段，将现场气氛推向高潮，有观众在社交媒体留言：“耿老师的表演让我明白，京剧不是老古董，而是有温度、有生命力的艺术。”
此次演出不仅是一次艺术展示，更是京港文化交流的重要纽带，耿其昌在接受采访时表示：“香港观众对京剧的热爱让我感动，他们懂戏、懂演员，这种共鸣是艺术传承的动力。”通过演出、讲座、互动体验等多形式结合，京剧艺术在香港的年轻群体中播下了新的种子，也让更多人看到,传统艺术在当代依然能够焕发出蓬勃生机。
耿其昌香港演出核心信息表
| 项目 | 内容 |
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| 演出时间 | 2024年3月15-17日 |
| 演出地点 | 香港文化中心大剧院 |
| 主要剧目 | 《四郎探母》《赵氏孤儿》《红鬃烈马》 |
| 特色活动 | 京剧艺术讲座（香港中文大学）、脸谱体验互动 |
| 合作单位 | 中国京剧院、香港京剧院、香港康文署 |
相关问答FAQs
问题1：耿其昌的京剧表演有哪些独特艺术风格？
解答：耿其昌的表演以“宗马派、融各家”为特色，在继承马连良“潇洒流畅、韵味醇厚”的基础上，结合自身嗓音条件与人物理解，形成了“唱腔苍劲有力、身段沉稳细腻、人物刻画深刻”的风格，他注重“以情带声”，如《四郎探母》中通过唱腔的起伏表现杨四郎的思母之痛，《赵氏孤儿》中用眼神与念白的节奏传递程婴的隐忍与忠义，其表演既有传统功底的扎实，又不乏对人物内心的现代解读，被誉为“当代老生表演的标杆”。
问题2：京剧在香港的传承面临哪些挑战？耿其昌的演出如何助力？
解答：京剧在香港的传承主要面临年轻观众认知度不足、传统剧目理解门槛较高、专业人才断层等挑战，耿其昌通过“演出+讲座+互动”的模式助力传承：以经典剧目降低理解门槛，用精彩的故事与表演吸引年轻观众；通过讲座普及京剧知识，打破“京剧难懂”的刻板印象；脸谱体验等互动活动让京剧变得“可触可感”，增强年轻群体的参与感，他还与香港本地剧团合作，为青年演员提供指导，推动京剧人才在地化培养,为京剧在香港的长远发展注入活力。
