旨在全面评估考生的专业潜质、文化素养与综合能力，既注重传统戏曲技艺的传承，也强调现代教育理念的应用，通常涵盖专业基础理论、专业技能测试、文化素养考核及综合素质面试四大模块。
专业基础理论部分主要考察考生对戏曲艺术的系统性认知，包括中国戏曲史（如元杂剧、明清传奇、地方戏发展脉络）、戏曲基本理论（“四功五法”“唱念做打”的内涵与要求、行当划分、声腔体系）、戏曲音乐基础（板式、曲牌、锣鼓经的识别与运用）及经典剧目解析（如《牡丹亭》《霸王别姬》等剧情、人物、艺术特色），部分院校还会涉及戏曲美学、教育学原理（如戏曲教学法、青少年戏曲教育特点）等内容，要求考生既能梳理历史脉络,又能结合理论分析实践问题。
专业技能测试是考试的核心，重点考察考生的舞台表现力与技艺掌握程度，不同行当（生、旦、净、丑）的考核侧重点各有差异，以京剧为例，生行需考核唱段（如《三家店》秦琼的“将酒宴”选段，要求嗓音洪亮、行腔规范）、念白（韵白、散白的吐字清晰与情感表达）、身段（台步、手势、眼神的协调性）及把子功（刀、枪、剑等器械的基本套路）；旦行则侧重唱腔（梅派的“婉约”、程派的“幽咽”等流派特色）、水袖功（抖、抛、扬的技巧）、圆场步（步法的轻盈与稳定性）及扇子功（团扇、折扇的运用技巧），净行需展示脸谱绘制（色彩象征与人物性格关联）、架功（站姿、亮相的气势）及唱念（“炸音”与“鼻腔共鸣”的结合）；丑行则强调念白的诙谐性（如“京白”“韵白”的方言特色）与身段的灵活性（矮子功、猴戏等特技），地方戏院校（如越剧、川剧）还会增加地方声腔、方言念白及特色绝活（如川剧“变脸”）的专项考核,以下为专业技能测试的常见项目与要求概览：
| 行当 | 考核项目 | 具体要求 | 分值参考（%） |
|---|---|---|---|
| 生行 | 唱段演唱 | 选段完整，流派韵味准确，节奏稳定 | 25 |
| 念白 | 字正腔圆，情感饱满，符合人物身份 | 15 | |
| 身段展示 | 台步稳健，手势规范，眼神传神，动作连贯 | 20 | |
| 毯子功/把子功 | 基本翻腾技巧（如小翻、蛮子）或器械套路熟练度，动作安全规范 | 20 | |
| 旦行 | 唱腔演唱 | 声音甜美，音域宽广，流派风格鲜明 | 25 |
| 水袖功/扇子功 | 技法娴熟，运用灵活，配合身段展现人物情绪 | 20 | |
| 场步/圆场 | 步幅均匀，速度可控，身段协调 | 15 | |
| 剧目片段表演 | 完成一段经典剧目片段，体现唱念做打的综合能力 | 20 | |
| 净/丑行 | 脸谱绘制/绝活 | 脸谱色彩搭配合理，人物特征突出；或完成特色绝活（如变脸、喷火） | 30 |
| 唱念/身段 | 净行唱腔气势磅礴，丑行念白诙谐幽默，身段夸张有度 | 25 | |
| 把子功/架功 | 器械使用熟练，架功稳重大方 | 25 |
文化素养考核侧重考生的综合知识储备，通常包括语文（古诗文阅读、戏曲主题写作）、历史（中国戏曲发展史中的重要事件、人物）、艺术概论（戏曲与其他艺术门类的异同、艺术创作规律）及英语（基础阅读与翻译，部分院校不作硬性要求），考试形式以笔试为主，旨在考察考生是否具备将戏曲艺术与文化背景结合的理解能力,以及未来从事戏曲教育研究的基础文化素养。
综合素质面试主要考察考生的职业动机、心理素质与沟通能力，考官会提问“为何选择戏曲教育专业”“如何理解戏曲的‘传承与创新’”“遇到学生学不会动作时会如何引导”等问题，观察考生的逻辑思维、对戏曲教育的认知深度及临场应变能力，部分院校还会设置模拟教学环节，要求考生现场演示一个戏曲动作或唱腔片段,考察其教学表达能力。
相关问答FAQs：
Q1：非戏曲专业考生报考戏曲教育专业需要额外准备什么？
A1：非专业考生需提前补充戏曲基础知识，可通过阅读《中国戏曲史教程》《戏曲表演艺术教程》等书籍，观看经典剧目（如《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》）积累感性认知；同时练习基础身段（如站姿、台步）或发声方法，提升身体协调性与节奏感；建议了解目标院校的招生简章，针对性准备其特色剧种或考核项目（如北方院校侧重京剧，南方院校可能涉及昆曲或越剧）。
Q2：戏曲教育考试中，专业和文化课的比重如何平衡？
A2：不同院校的侧重点略有差异，但总体以专业技能为核心，通常占比60%-70%，文化素养占20%-30%，综合素质面试占10%-15%，专业成绩是录取的关键，需重点突破唱念做打的专项训练；文化课不可忽视，尤其语文和历史中的戏曲相关内容（如元杂剧作家、经典剧目背景）是常考点，建议每天分配1-2小时巩固基础,避免因文化课成绩过低而受限。
