全场戏曲凌云志-梅州光影戏剧网

戏曲，作为中华优秀传统文化的瑰宝，从来不只是舞台上的唱念做打，更是民族精神的生动载体，从勾栏瓦舍的市井喧嚣到国家大剧院的雅座高台，戏曲始终以“凌云志”为魂，在方寸舞台间演绎着家国情怀、英雄气概与生命韧性的壮阔史诗，这种“凌云志”，是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决绝，是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈，更是“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”的坚守，穿越千年时光,依旧在当代舞台上熠熠生辉。

全场戏曲凌云志

传统经典中的凌云志：英雄史诗的舞台回响

传统戏曲的剧目库，恰是一部浓缩的中华民族精神史。“凌云志”在经典中，常以英雄群像为载体，将个人命运与家国兴衰熔铸为震撼人心的舞台叙事，以京剧为例，“三国戏”与“杨家将戏”堪称凌云志的两大高峰：《定军山》里，老黄忠凭“人不老，志不减”的豪情，刀劈夏侯渊，一战定江山，那“这一封书信来得巧，天助黄成功劳”的唱腔，唱尽老将不服输的壮志；《穆桂英挂帅》中，年过五旬的穆桂英以“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的担当，挂帅出征，佘太君亲自挑灯，杨家将满门忠烈，舞台上的穆桂英英姿飒爽，旌旗所指，是“保家卫国”的凌云之志。

地方戏中，这种精神同样炽热，豫剧《花木兰》中，“刘大哥讲话理太偏”的激昂，道出“谁说女子不如男”的呐喊，花木兰替父从军的十二年，是女性打破桎梏、以行动诠释“凌云志”的典范；越剧《梁祝》的“化蝶”，看似柔美，实则暗含对封建礼教的凌厉反抗，祝英台“生不同衾死同穴”的决绝，是爱情与自由意志的凌云之志，这些经典角色，以血肉之躯在舞台上撑起“凌云志”的精神穹顶，让每个时代的观众都能从他们的命运中，照见自己心中的英雄气。

以下为部分传统经典剧目中“凌云志”的体现：

全场戏曲凌云志

剧目	角色	核心精神	经典唱段/台词
《定军山》	黄忠	老当益壮，报国无疆	“这一封书信来得巧，天助黄成功劳”
《穆桂英挂帅》	穆桂英	巾帼担当，保家卫国	“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”
《花木兰》	花木兰	忠孝两全，打破性别桎梏	“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”
《赵氏孤儿》	程婴	舍生取义，坚守正义	“为救孤儿舍亲儿，留得清白在人间”

现代演绎中的凌云志：时代精神的创新表达

当传统“凌云志”遇上当代语境，戏曲舞台焕发出新的生命力，近年来，新编戏曲不断涌现，将“凌云志”从古代英雄的专利，拓展为当代普通人奋斗群像的写照，让精神内核与时代同频共振。
京剧《红灯记》中，李玉和“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”的唱段，是革命年代“凌云志”的铿锵注脚；现代京剧《华子良》里，疯癫掩护的华子良以“越狱”的智勇，诠释了信仰的力量；越剧《新龙门客栈》则将武侠精神融入戏曲，金镶玉“快意恩仇，江湖自在”的洒脱，是新时代女性独立意识的凌云之志。
更令人振奋的是，戏曲开始关注平凡人的“凌云志”，沪剧《敦煌女儿》以樊锦诗为原型，展现她“舍半生给茫茫大漠”的坚守，那句“我躺下是敦煌，醒来还是敦煌”，是文化传承者的凌云之志；河南曲剧《焦裕禄》中，“县委书记的榜样”在盐碱地上种泡桐，把“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的赤诚，化为舞台上的热泪与掌声，这些作品证明，“凌云志”不必惊天动地，它可以是科研工作者的日夜攻关，是扶贫干部的山路跋涉，是每个普通人在岗位上的全力以赴——戏曲舞台，正在成为时代精神的“扩音器”。

传承与新生：让凌云志照进当代人心

戏曲的“凌云志”，从来不是束之高阁的古董，而是流动在当代人血脉中的精神基因，为了让这份精神“活”起来，戏曲人从未停止探索：从“戏曲进校园”让孩子们在《三岔口》的翻打中感受侠义精神，到短视频平台上的“95后戏曲演员”用流行曲风演绎经典唱段，吸引百万年轻粉丝；从沉浸式戏曲《惊梦》让观众“入戏”体验明代文人的家国情怀，到AI技术复原梅兰芳的舞台扮相，让“四大名旦”的“凌云志”跨越时空对话。
当00后观众在《只此青绿》的舞姿中读懂《千里江山图》的壮志，当抖音用户为“豫剧小皇后”陈雪琴的《穆桂英挂帅》热血打call，我们看到：戏曲的“凌云志”，正在以更年轻、更鲜活的方式，走进当代人的生活，它不再是“老古董”，而是年轻人表达文化自信的“新语言”——舞台上的每一次亮相，唱腔里的每一次起落，都是对“何以中国”的生动回答，都是对“志存高远”的当代诠释。