小时候我总觉得表嫂高玉英身上有种特别的“魔力”，她不是那种能说会道的人，平日里话不多，可只要一开口唱豫剧，整个院子仿佛都跟着她的调子活了起来，那时我住在乡下，每年农历三月三的庙会是村里最热闹的日子，而庙会上的重头戏，就是表嫂带着村里的戏班子唱豫剧，她演《花木兰》时，眼神里的英气能把台下人的心都攥住；唱《穆桂英挂帅》的“辕门外三声炮如同雷震”，高亢的嗓音能传到村口的老槐树下，连爱打瞌睡的老汉都会跟着拍手叫好，后来我才知道，表嫂的“魔力”里，藏着她对豫剧三十多年的坚守，藏着一个农村女人对传统文化的赤诚。
“借”表嫂，是为了借一份“戏魂”
去年秋天,市里要办“非遗进校园”活动，我们中学想排一出豫剧选段，可没人会教，音乐老师犯了难：“豫剧这东西，光靠视频学，学不到骨子里啊。”我忽然想起表嫂，立刻给家里打电话，说要“借”表嫂来教戏，电话那头，表嫂的声音带着笑：“借表嫂？咋还说得跟借东西似的，只要能帮娃娃们学戏，表嫂随时来。”
“借”表嫂，哪里是只借她的技艺？我是想借她那份“戏魂”，表嫂高玉英今年五十二岁，从十八岁跟着村里的老艺人学戏，至今已经唱了三十四年，她没上过戏校，没拜过名师，却把豫剧的“味”唱得比谁都正，她常说：“戏是演给老百姓看的，得有烟火气，得让人听着心里头热乎。”这话我当时似懂非懂，直到她真的来到学校，我才明白什么是“戏魂”。
表嫂的“豫剧课”：从“咿咿呀呀”到“戏里人生”
表嫂到学校那天,背了个洗得发白的布包，里面装着她的“宝贝”——一把用了二十多年的折扇，一张手写的唱词本，还有一小瓶润喉的蜂蜜水，她没急着教唱腔，先让我们坐下：“学戏先学做人，戏里的人什么样，戏外的人就得什么样。”
她教的第一段戏是《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”，表嫂拿着折扇，边唱边比划：“你们听，‘刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲’，这一句要唱出不服气的劲儿，但也不能太冲，花木兰是个孝顺姑娘，是跟爹爹讲理，不是吵架。”她示范的时候，眼神忽而委屈，忽而坚定，手指在空中划出弧线，仿佛真的站在了古代的织房里，我们这群十几岁的孩子，一开始还嘻嘻哈哈，可看着表嫂认真的样子，渐渐都安静下来，跟着她一句一句地学“咿——呀——”，学她吸气时肚子鼓起来，学她吐字时把“花”字唱得又轻又柔。
最难的是身段,表嫂说：“豫剧的身段不是随便扭的，得有根，比如兰花指，不是翘起手指就完了，得从肩膀到手腕都带着劲儿，像捏着一朵刚开的茉莉。”她让我们对着镜子练，可我们不是翘得太高，就是手腕僵硬，表嫂不急，一个一个地纠正：“你看你，手指像根棍子，得让它‘活’起来，想象花木兰在绣房里绣花，手指得是轻的、柔的。”她拉着我的手，带着我比划，她的手掌粗糙，却很温暖，掌心的老茧硌着我的手，却让我莫名安心。
课间休息时,表嫂给我们讲她学戏的故事，她刚学戏那会儿，村里条件差，没练功房，每天天不亮就跑到村口的麦地里吊嗓子，冬天寒风刺骨，嘴里的热气刚出来就冻成白霜；没戏服，就借邻居家的红被面改成长衫，腰里系根草绳当腰带；有一次演《穆桂英挂帅》，从城楼上跳下来，不小心摔断了腿，可她躺了三天，又拄着拐杖上台了。“为啥？”表嫂笑着说：“因为戏台底下有那么多眼巴巴等着的人，我不能让他们失望。”那一刻，我忽然懂了，她的“戏魂”，就是这份“不能让人失望”的执着。
一张表格里的“豫剧密码”：表嫂的艺术人生
为了让同学们更了解豫剧,表嫂给我们整理了一张表格，把她学戏的经历和豫剧的知识都写了进去，那张表格，后来成了我们班最受欢迎的“非遗教材”。
| 项目 | |
|---|---|
| 从艺时间 | 1989年（18岁）开始学戏，至今34年 |
| 师承 | 村里老艺人“铁嗓子”李狗剩（非科班，民间戏班出身） |
| 擅长行当 | 闺门旦、刀马旦（如花木兰、穆桂英、秦香莲） |
| 代表剧目 | 《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》 |
| 唱腔特点 | 常派风格为主，吐字清晰，刚柔并济，高亢处如裂帛，婉转处如流水 |
| 舞台风格 | “接地气”：唱词会用方言，身段融入民间动作（如挑水、纺纱），让老百姓听得懂、喜欢看 |
| 最难忘的演出 | 2003年村庙会，演《穆桂英挂帅》时突降暴雨，她坚持演完，嗓子哑了仍唱完最后一句“我不挂帅谁挂帅” |
| 对年轻人的寄语 | “戏老，但不老，里面有老祖宗的智慧，你们年轻人学了，就是给老东西插上了翅膀” |
看着这张表格,我忽然发现，表嫂的豫剧里，不仅有“唱念做打”，还有农村生活的烟火气，有老一辈艺人的坚守，更有传统文化在民间的根，她不是什么“名家”，却用最朴素的方式，把豫剧的“魂”传给了我们。
“借”来的成长，是豫剧给的礼物
三个月后,我们在学校的汇报演出上表演了《花木兰》选段，当我站在舞台上，唱出“刘大哥讲话理太偏”时，眼前仿佛出现了表嫂在麦地里吊嗓子的身影，听到了她说的“戏比天大”，演出结束，台下掌声雷动，我看见表嫂坐在第一排，眼里闪着泪光，像个得了奖的孩子。
后来我才知道,表嫂这次来教戏，偷偷瞒着家里人，她患有高血压，医生让她少熬夜，可她每天备课到凌晨，还把自己的戏服借给同学们穿。“只要能让娃娃们喜欢豫剧，这点累算啥？”她笑着说。
我常常会跟着表嫂的视频学唱豫剧,手机里存着她教我的唱词本，上面有她用红笔写的批注：“这里要吸气，像闻花香”“花木兰的‘花’字，要唱出女儿家的柔”，我知道，“借”表嫂，不仅学会了唱戏，更借到了一份对传统文化的热爱，借到了一份面对困难时的执着，借到了一份属于中国人的“文化自信”。
表嫂高玉英常说：“豫剧是咱老祖宗留下的宝贝，不能丢。”我想，只要还有像表嫂这样的人，还有愿意“借”她的人，这宝贝，就永远不会老。
相关问答FAQs
问：为什么说“借表嫂”不仅是一次技艺学习，更是一次文化传承？
答：“借表嫂”表面上是借她的豫剧技艺，实则是借她对传统文化的坚守与热爱，表嫂的教戏方式不仅是教唱腔、身段，更融入了她对“戏比天大”的理解（如带伤演出、坚持方言唱词），以及她对“学戏先学做人”的育人理念，这种从“技”到“道”的传递，让年轻人在学习豫剧的同时，感受到传统文化中“敬业”“诚信”“执着”的精神内核，这正是文化传承的核心——技艺可学，而精神需“借”。
问：表嫂作为民间豫剧艺人，她的艺术风格与专业院团有何不同？这种“接地气”的风格对豫剧传承有何意义？
答：表嫂的艺术风格以“民间性”和“生活化”为特色，她没有受过专业院校的规范化训练，唱腔中融入了方言韵味（如豫东方言的尾音处理），身段动作借鉴了农村劳动场景（如纺纱、挑水的动作），剧目选择也更贴近老百姓的生活（如《七品芝麻官》的民间智慧），这种“接地气”的风格让豫剧不再是“高台上的艺术”，而是走进田间地头的“生活戏”，对传承而言，它保留了豫剧最本真的“根”——源于民间、服务民间，让年轻人在学习中感受到传统文化的亲和力，从而更愿意亲近和传播它。
