汉剧作为中国戏曲宝库中的重要剧种，是湖北地区最具代表性的地方戏曲之一，至今已有三百余年历史，它以“西皮”“二黄”为主要声腔，融合了楚调、秦腔、昆曲等元素，形成了独特的艺术风格，行当齐全、表演细腻、唱腔高亢婉转，被誉为“京剧的鼻祖之一”，在汉剧数百年的传承中，涌现出大量经典剧目，其中几部作品因深刻的故事内涵、精湛的表演艺术和广泛的群众基础，成为汉剧最出名的戏曲代表作,至今仍在舞台上熠熠生辉。
《宇宙锋》是汉剧最负盛名的剧目之一，被誉为“汉剧第一戏”，该剧取材于《赵盾孤儿》的改编故事，讲述了名门闺秀赵艳容为反抗父亲赵高献女给秦二世的阴谋，不惜装疯卖傻、忍辱负重的传奇经历，剧中“装疯”一场是全剧的高潮，赵艳容在父亲与秦二世面前的“疯态”表演，既要有眼神的迷离、身段的颤抖，又要通过唱腔的忽高忽低、忽柔忽刚展现人物内心的痛苦与清醒，对演员的唱、念、做、打要求极高，汉剧表演艺术家陈伯华曾以精湛的演绎将此剧推向巅峰，她的“三哭三笑”表演层次丰富，将赵艳容从绝望到反抗的心理变化刻画得入木三分，成为汉剧史上的经典传承，该剧不仅故事情节曲折动人，更通过女性角色的坚韧与智慧，展现了封建社会对女性的压迫与反抗,具有深刻的社会意义。
《二度梅》是汉剧传统“悲旦”戏的代表，也是群众耳熟能详的经典剧目，故事以唐朝梅良玉与陈杏元的爱情为主线，穿插了忠奸斗争、家国情怀的元素，梅良玉之父被奸相卢杞陷害，全家抄斩，梅良玉逃亡途中与陈杏元相遇，二人定下婚约；后陈杏元被迫和番，途中跳江殉节，被渔夫救起，最终与梅良玉“二度梅”下重逢，剧中“哭祠”“和番”“重台”等场次，情感跌宕起伏，唱腔设计极具感染力，汉剧“悲旦”唱腔以“悲凉凄楚”为特色，演员通过婉转的拖腔、细腻的气口，将陈杏元被迫分离的痛苦、投江时的绝望以及重逢时的悲喜交加表现得淋漓尽致，该剧因“忠义”“爱情”“团圆”等元素契合大众审美，成为汉剧舞台上久演不衰的剧目，甚至被多个剧种移植改编,影响深远。
《百花亭》是汉剧“六外”（武生）行的看家戏，以武戏见长，展现了汉剧刚劲豪放的一面，故事取材于《三国演义》，讲述吕布在百花亭宴请董卓，席间与貂眉暗生情愫，却被王允利用，最终引发“凤仪亭”风波的情节，剧中吕布的表演注重“靠功”“翎子功”“翎子功”，演员通过翎子的甩动、眼神的锐利、身段的矫健，塑造出吕布勇猛自负、风流倜傥的形象，尤其是“宴请”一场，吕布的“笑”与“怒”形成鲜明对比，既有英雄气概，又有儿女情长，人物形象立体丰满，汉剧武生演员在表演中融入了湖北地方武术的元素，动作大开大合，节奏明快，极具观赏性，使《百花亭》成为展现汉剧武戏魅力的重要剧目。
《秦香莲》是汉剧“青衣”（正旦）戏的经典，也是全国范围内广为流传的“包公戏”代表作，故事讲述了秦香莲在丈夫陈世美进京赶考多年未归、独自抚养儿女的艰难处境下，进京寻夫，却发现陈世美高中状元后招为驸马，不肯相认，秦香莲愤而告官，包公不畏权贵，最终铡死陈世美的故事，该剧以“忠孝节义”为核心，秦香莲的唱腔朴实深沉，如“见皇姑”“见包公”等场次，通过大段的“西皮导板”“西皮原板”，将她的悲苦、愤怒与坚韧表现得催人泪下，而包公的“黑头”形象，则以唱腔的洪亮、身段的沉稳和“铡美案”时的威严正义，成为汉剧净行（花脸）的典范。《秦香莲》因故事贴近民间生活、善恶分明，成为汉剧普及度最高的剧目之一，甚至被改编为京剧、越剧等多个版本,成为戏曲艺术的共同财富。
这些经典剧目之所以能成为汉剧最出名的戏曲，不仅在于其曲折动人的故事和鲜明的人物形象，更在于汉剧演员通过代代相传的表演艺术，将唱、念、做、打完美融合，形成了独特的舞台魅力，从“三生”余三胜的苍劲唱腔，到“一末”董瑶阶的沉稳做派，再到“旦角皇后”陈伯华的创新演绎，汉剧艺术家们在这些剧目中注入了深厚的情感与技艺，使其跨越时空,至今仍能打动观众。
以下是关于汉剧经典剧目的相关问答：
FAQs
问：汉剧最出名的剧目中，哪一部被誉为“汉剧第一戏”？
答：《宇宙锋》被誉为“汉剧第一戏”，该剧以“装疯”为核心情节，对演员的唱、念、做要求极高，尤其是赵艳容这一角色，需通过复杂的身段和唱腔展现人物内心的痛苦与反抗，汉剧表演艺术家陈伯华的演绎使其成为汉剧艺术的巅峰之作，因此有此美誉。
问：汉剧经典剧目为何能流传至今？
答：汉剧经典剧目能流传至今，主要有三方面原因：一是故事主题贴近大众，如《秦香莲》的善恶有报、《二度梅》的忠贞爱情，契合民间伦理观念；二是艺术形式独特，汉剧的西皮二黄唱腔、行当表演（如“悲旦”“武生”）具有鲜明地域特色，表演程式严谨且富有感染力；三是传承保护得力，从清代到现代，汉剧艺术家们通过口传心授、创新改编，使剧目在保留传统精髓的同时适应时代审美,得以延续舞台生命力。
