戏曲作为中国传统文化的重要载体,历经千年发展，融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，成为中华民族精神世界的生动写照，历代文人墨客、艺术家、学者乃至外国友人对戏曲都给予了高度关注与深刻评价，这些评价不仅勾勒出戏曲的艺术特质，更折射出不同时代对美的认知与文化的传承。

古代文人的审美观照：以情动人，以文化人

古代文人多将戏曲视为“小道”中的“大道”，在品评中既重其文学性，亦赞其舞台感染力，明代汤显祖以“至情”论曲，提出“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的《牡丹亭》题词，认为戏曲是传递人类情感极致的媒介，他的“临川四梦”尤其是《牡丹亭》，通过杜丽娘与柳梦梅的生死之恋，将“情”置于“理”之上，突破了传统礼教的束缚，成为明代浪漫主义文学的巅峰，清代李渔则在《闲情偶寄》中系统归纳戏曲创作规律，强调“结构第一”“词采第二”“音律第三”，主张戏曲应“贵浅显”“重机趣”，认为好的戏曲既要“雅俗共赏”，又要“能于浅处见才”，这对后世戏曲创作影响深远，元代关汉卿则以“本色当行”著称，其杂剧《窦娥冤》《救风尘》等直面社会现实，将市井人物的悲欢离合融入曲词，如“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珌一粒铜豌豆”的自白，既展现了对底层民众的同情，也凸显了戏曲“针砭时弊、补益社会”的功能，元好问曾以“总观优孟衣冠处，最动人眼是铜琶”评价关汉卿的杂剧，道出了其作品中刚健质朴的艺术力量。

以下是部分古代文人戏曲评价的概览：

近现代学者的学术建构：正名传统，厘清源流

近现代以来,随着西学东渐，戏曲研究逐渐从“品评”走向“学术”，王国维在《宋元戏曲考》中首次提出“戏曲者，谓以歌舞演故事者也”，明确了戏曲“歌舞”与“故事”融合的本质特征，打破了“戏曲小道”的传统偏见，将其纳入中国文学史的宏大叙事，他认为元杂剧“关、马、郑、白”之作“遂为千古之绝作”，肯定了戏曲在文学史上的地位，胡适则从“白话文学”视角出发，称关汉卿的杂剧“用的是当日的活的语言，说的是当日的活的人情”，强调戏曲是白话文学的重要源头，田汉作为现代戏剧奠基人，既继承传统戏曲的“写意精神”，又融入现代意识，提出“旧剧改革”应“在传统基础上创新”，其《江汉渔歌》《白蛇传》等作品既保留了戏曲的程式美，又注入了时代精神，梅兰芳则以表演实践回应评价，他在《舞台生活四十年》中提出“移步不换形”的传承原则，认为戏曲改革需在继承传统精髓的基础上逐步创新，其“梅派”艺术将唱、念、做、打融为一体，成为京剧旦行表演的典范，连斯坦尼斯拉夫斯基都称赞他的表演“有超乎寻常的控制力，每个动作都是精确计算的完美”。

艺术家的实践体悟：程式与真情，技进乎道

戏曲艺术家在长期实践中,对“程式”与“真情”的关系有深刻体悟，程砚秋提出“声、情、美、永”的表演理念，认为“声是基础，情是灵魂，美是目标，永是追求”，强调唱腔需为情感服务，如《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”的唱段，通过婉转低回的腔调展现薛湘灵的悲悯之心，盖叫天则主张“武戏文唱”，认为武打动作需有“戏”有“情”，如《十字坡》中孙二娘的“打店”，既展现武功的利落，又凸显人物的性格，尚长荣在塑造曹操、田光等角色时，突破传统行当限制，提出“以形传神、神形兼备”，将花脸表演的“粗犷”与“细腻”结合，拓展了戏曲现代戏的表现力，这些艺术家共同指向一个核心：戏曲的“程式”不是束缚，而是提炼生活美的符号，需与“真情”融合，方能“技进乎道”。

外国友人的跨文化对话：东方智慧，世界共鸣

戏曲的独特魅力也吸引了外国友人的目光,德国戏剧家布莱希特在观看梅兰芳表演后，提出“间离效果”理论，认为中国戏曲通过“程化表演”（如虚拟的划船动作）让观众保持理性思考，这与西方戏剧“共鸣式”表演形成鲜明对比，为世界戏剧提供了新思路，卓别林曾评价梅兰芳：“您的表演既有高度的形式美，又能让情感自然流露，这是真正的艺术。”法国戏剧家阿尔托在《残酷戏剧》中提及中国戏曲的“符号化”表演，认为其“摆脱了语言和现实的束缚，直达人类潜意识”，这些评价印证了戏曲作为“世界语言”的可能性——它以独特的东方美学，跨越文化边界，引发人类共通的情感共鸣。

从汤显祖的“至情”到王国维的“正名”，从梅兰芳的“移步不换形”到布莱希特的“间离效果”，名人对戏曲的评价既是艺术观念的碰撞，也是文化精神的传承，这些评价共同构建了戏曲的价值谱系：它是情感的容器，是历史的镜子，是美学的载体，更是连接传统与现代、中国与世界的桥梁，在当代，戏曲的传承与发展仍需从这些评价中汲取智慧——既要坚守“以歌舞演故事”的本质，也要拥抱创新；既要扎根民族文化土壤，也要走向世界舞台。

FAQs

Q1：为什么说王国维的“以歌舞演故事”定义了戏曲的本质？
A1：王国维的“以歌舞演故事”首次明确了戏曲的核心要素——“歌舞”（艺术形式）与“故事”（内容载体）的融合，此前戏曲常被视为“曲”的附庸或“技艺”的呈现，而该定义将其提升为“综合艺术”，指出戏曲既非单纯的歌舞，亦非纯粹的故事，而是二者的有机统一，这一界定为戏曲研究提供了学术基础，至今仍被广泛认可。

Q2：梅兰芳的“移步不换形”对当代戏曲传承有何启示？
A2：“移步不换形”强调戏曲改革需在“移步”（创新）中守住“不换形”（传统精髓），当代戏曲传承常面临“守旧”与“失本”的两难，梅兰芳的理念提示我们：创新可以尝试新题材、新形式，但戏曲的“四功五法”“程写意”等核心特质不能丢；只有守住艺术的“根”，创新才有生命力，如现代京剧《红灯记》在保留京剧唱腔、身段的同时，融入革命叙事，便是“移步不换形”的典范实践。