《红灯记》作为现代京剧的代表作之一，诞生于1964年，改编自同名沪剧，以抗日战争时期为背景，讲述了地下党员李玉和一家三代为保护密电码与日寇斗智斗勇的感人故事，其戏曲词（唱词）既保留了传统京剧的韵律之美，又融入了鲜明的时代精神，通过不同角色的唱段，生动塑造了革命者的英雄群像，成为几代人心中的红色经典。
李玉和的唱词是全剧的核心,充满了革命者的豪情与坚定，开篇“提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠它”，用朴实无华的语言勾勒出底层劳动者的日常，却暗含“穷人的孩子早当家”的坚韧；“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”则以直白的豪迈展现了他面对危险时的从容不迫，酒碗中不仅是亲情，更是革命信仰的传递；“提着红灯四处看，红灯闪闪照我心”更是点题之笔，“红灯”既是地下工作的信号，更是他心中永不熄灭的革命火种，这些唱词节奏明快，多用短句，配合“西皮流水”“二黄导板”等板式，将李玉和的机智、勇敢与忠诚刻画得淋漓尽致。
李奶奶的唱词则侧重于革命传统的传承与对敌人的痛斥。“学你爹心红胆壮志如钢”，以母亲的口吻将革命信念注入下一代；“打不尽豺狼决不下战场”的铿锵誓言，字字千钧，展现了老一辈革命者“誓与反动势力斗争到底”的决绝，她的唱词多采用“二黄慢板”，旋律深沉厚重，如泣如诉，既饱含对家人的深情，又彰显了对革命事业的忠诚，形成一种“柔情似水，坚如磐石”的艺术张力。
李铁梅的唱词则完成了从“革命幼苗”到“革命战士”的成长蜕变。“都有一颗红亮的心”用纯真的视角道出“革命者都有一颗为人民服务的红心”，旋律活泼轻快，充满青春气息；“听罢奶奶说红灯，后辈前仆后继打冲锋”则标志着她在革命教育下的觉醒，唱词从稚嫩走向坚定，配合“西皮快板”的节奏，展现出新一代革命者的蓬勃朝气。
反派鸠山的唱词则充满了阴险与虚伪,“我皇军为的是，解救人民于水火”，用冠冕堂皇的言辞掩盖侵略本质，与正面人物的唱词形成鲜明对比，进一步凸显了革命正义的崇高。
为更直观展现不同角色唱词的特点,可整理如下：
| 角色 | 经典唱段选句 | 唱词特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 李玉和 | 临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳 | 豪迈直白，节奏明快 | 革命豪情与坚定信念 |
| 李奶奶 | 打不尽豺狼决不下战场 | 铿锵有力，深沉厚重 | 不屈不挠的斗争意志 |
| 李铁梅 | 都有一颗红亮的心 | 纯真炽热，充满朝气 | 觉醒与传承的革命精神 |
| 鸠山 | 我皇军为的是，解救人民于水火 | 虚伪阴险，冠冕堂皇 | 侵略者的狡诈与反动本质 |
《红灯记》戏曲词的艺术魅力，在于它将京剧的“唱念做打”与革命主题完美融合，语言既通俗易懂，又富有文学性；既遵循传统戏曲的韵律规范，又注入了时代的精神内核，通过不同角色的唱段，不仅推动了剧情发展，更塑造了有血有肉的英雄形象，让“红灯”所象征的革命信仰与斗争精神深入人心，成为跨越时代的艺术经典。
FAQs
Q：《红灯记》中“红灯”的象征意义是什么？
A：“红灯”在剧中既是地下党传递情报的信号工具，更是革命信仰、斗争意志和革命精神的象征，它代表着李玉和一家三代乃至无数革命者对党的忠诚、对理想的坚守，以及“前仆后继、将革命进行到底”的决心，是全剧的核心意象和精神图腾。
Q：《红灯记》唱词为何能成为经典？
A：其经典性体现在三方面：一是语言上融合了京剧传统韵律与现代革命精神，既保留“西皮”“二黄”的板式特点，又用通俗口语塑造鲜活人物；二是思想上通过家庭传承展现革命信仰，三代人的唱词形成“精神接力”，感染力强；三是艺术上唱段与表演、音乐紧密结合，如“临行喝妈一碗酒”已成为京剧标志性唱段，兼具思想性与艺术性。
