孙鸿雁作为当代豫剧舞台上的名家，以其深厚的艺术功底和鲜明的唱腔风格，成为豫剧常派艺术的杰出传承者，她自幼浸润于中原戏曲文化，12岁考入河南省戏曲学校，师从常香玉、陈素真等豫剧大师，系统学习豫剧表演与唱腔技法，毕业后加入河南省豫剧三团，以扎实的唱功和细腻的情感表达，在《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等经典剧目中塑造了深入人心的舞台形象，被誉为“常派唱腔的活化石”。
孙鸿雁的唱段艺术，根植于常派“刚健明亮、醇厚圆润”的精髓，又融入个人对人物性格的理解与时代审美的创新，她的嗓音高亢而不失柔美，吐字如珠玉般清晰，尤其在真假声转换、气息控制上展现出高超技巧，在传统戏《花木兰》中，“刘大哥讲话理太偏”唱段，她以明快的节奏和铿锵的咬字，将花木兰替父从军的决心与刚毅展现得淋漓尽致；而在《穆桂英挂帅》的“辕门外三声炮如同雷震”中，她运用高腔的爆发力与拖腔的婉转，刻画出穆桂英挂帅出征的英姿飒爽；现代戏《朝阳沟》的“祖国的大地遍地阳光”则通过流畅的旋律与生活化的唱腔，传递出劳动人民的质朴与喜悦，她的唱段既有传统豫剧的“土中见雅”，又兼具现代舞台的“声情并茂”,形成独特的艺术魅力。
以下为孙鸿雁代表唱段赏析：
| 剧目名称 | 唱段名称 | 唱腔特点 | 艺术表现 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | “刘大哥讲话理太偏” | 常派刚健明快，节奏紧凑，字重腔轻 | 展现花木兰对传统偏见的反驳与替父从军的坚定 |
| 《穆桂英挂帅》 | “辕门外三声炮如同雷震” | 高亢激越，气韵贯通，拖腔饱满 | 刻画穆桂英重拾帅印、誓死报国的豪迈气概 |
| 《秦香莲》 | “秦香莲跪至在公堂之上” | 悲愤深沉，委婉细腻，颤音运用 | 表现秦香莲的屈辱、悲愤与对公道的呼唤 |
在传承与发展中，孙鸿雁始终坚守豫剧艺术的“根”与“魂”，她不仅深耕舞台，更致力于豫剧教育，担任河南省豫剧艺术中心导师，培养青年演员，将常派唱腔的“吐字、行腔、用气”技巧倾囊相授；她积极参与“豫剧进校园”“戏曲下乡”等活动，用现代传播手段录制教学视频、发行个人专辑，让豫剧艺术突破地域限制，走进更多观众视野，其艺术成就获业界广泛认可，曾获中国戏剧梅花奖提名、河南省戏剧大赛一等奖等多项荣誉,为豫剧艺术的传承与创新作出重要贡献。
相关问答FAQs
问题1：孙鸿雁的唱腔艺术与常香玉大师的常派风格有哪些异同？
解答：孙鸿雁的唱腔严格遵循常派“以情带声、声情并茂”的核心准则，继承了常香玉“吐字如噙枣、行腔如流水的吐字技巧”和“刚柔并济、气贯丹田”的发声方法，相同之处在于对传统板式、调式的精准把握，以及唱腔与人物情感的深度契合；不同之处在于孙鸿雁结合时代审美，在传统唱腔中融入现代声乐的共鸣技巧，使高音区更具穿透力，同时在节奏处理上更灵活，如《花木兰》唱段中加入了更符合当代观众听觉习惯的拖腔变化，既保留常派的“大气”，又增添了几分“灵动”，实现了传统艺术的当代化表达。
问题2：初学者学习孙鸿雁的唱段时，应重点掌握哪些技巧？
解答：初学者学习孙鸿雁的唱段，需从三个方面入手：一是“字正”，重点练习豫剧“尖团字”的咬字方法，如“刘大哥讲话理太偏”中的“理”字，需强调字头的“l”音清晰弹出，字腹饱满，字尾收音到位，确保“字正腔圆”；二是“气沉”，通过腹式呼吸训练增强气息支撑，尤其在高音区（如“辕门外三声炮”中的“炮”字）避免用嗓过猛，需以气息带动声音，保持音色的圆润；三是“情真”，深入理解人物内心，如《秦香莲》中悲愤唱段，需通过声音的强弱对比（如“公堂之上”的弱起渐强）和颤音处理，表现人物的委屈与控诉，避免单纯模仿唱腔而忽略情感表达，做到“声情合一”。
