常香玉戏曲艺术论文的核心研究价值如何深挖与研究？-梅州光影戏剧网

常香玉（1923-2004）是豫剧艺术的一代宗师，国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人，她以精湛的技艺、创新的精神和深厚的家国情怀，将豫剧从地方小戏推向全国，成为中国戏曲宝库中的璀璨明珠，她的艺术生涯跨越近八十年，不仅塑造了众多经典舞台形象，更创立了独具特色的“常派艺术”，为豫剧的传承与发展奠定了坚实基础，她以“戏比天大”的敬业精神和“艺无止境”的探索态度，成为戏曲界的精神标杆。

关于戏曲大师常香玉论文

常香玉的艺术生涯始于苦难与磨砺,她出生于河南省巩县（今巩义市）一个艺人家庭，原名张妙玲，因家庭贫困，9岁随父亲张福寿学戏，拜豫东调名师周海水为师，主攻花旦、闺门旦，她天赋异禀，却更以勤奋著称，每日清晨练功、喊嗓，寒冬腊月也从不间断；12岁便以《六部西厢》中的红娘一角崭露头角，被誉为“十岁红”，在早期艺术实践中，她不拘泥于一派，广泛吸收豫东调的高亢激昂、豫西调的深沉委婉，以及祥符调的细腻婉转，甚至借鉴京剧、梆子等剧种的表演技巧，逐渐形成“吐字清晰、音域宽广、刚柔并济”的演唱雏形，1948年，她在西安成立“香玉剧社”，带领剧社成员辗转各地演出，将豫剧艺术传播到大江南北，也让更多人看到地方戏曲的深厚潜力。

新中国成立后,常香玉的艺术创作迎来新高峰，她积极响应“百花齐放、推陈出新”的文艺方针，一方面深入挖掘传统剧目，对《花木兰》《拷红》《大祭桩》等进行改编，赋予其新的时代内涵；另一方面大胆尝试现代戏创作，1958年与王善朴合作推出《朝阳沟》，生动展现农村青年的成长历程，成为现代戏的经典之作，在艺术表演中，她追求“以情带声、声情并茂”，认为“演戏不是演行当，而是演人物”，为塑造花木兰替父从军的巾帼形象，她反复研读《木兰诗》，学习武术动作，将女性的柔美与战士的刚毅融为一体；在《大祭桩》“路遇”一场中，她通过颤抖的身段、含泪的眼神，将黄桂英的悲愤与绝望演绎得催人泪下，至今仍是戏曲教学的经典范例。

常派艺术的创立,是常香玉对豫剧艺术的最大贡献，她将“唱、做、念、打”融会贯通，形成独具一格的艺术体系，其艺术特点可概括为以下方面：

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艺术维度	具体特征	代表剧目/体现
唱腔艺术	融合豫东、豫西、祥符调等流派，真假声结合自如，高亢处如穿云裂石，婉转处如溪水潺潺，注重情感层次。	《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”以刚劲唱腔展现豪迈；《拷红》“在绣房”以俏皮唱腔表现红娘机灵。
表演风格	注重人物内心刻画，身段优美规范，眼神、手势细腻传神，善于通过细节展现人物性格与情感变化。	《秦雪梅》“吊孝”中水袖的翻飞与眼神的悲切，将哀婉推向极致；《断桥》中白素贞的身段融合舞蹈与武戏，柔中带刚。
剧目创新	既保留传统戏曲精髓，又融入现代生活元素，拓展豫剧题材与表现力，推动豫剧从“乡土小戏”向“大戏”发展。	改编传统戏《花木兰》（1951年），使其成为豫剧标志性剧目；创作现代戏《朝阳沟》（1958年），开创戏曲现代戏先河。
流派传承	形成系统的人才培养体系，弟子遍及全国，常派成为豫剧六大流派之一，影响深远。	培养小香玉、虎美玲、谷秀荣等弟子，常派唱腔与表演被纳入戏曲教材，成为豫剧传承的重要基石。

常香玉的社会贡献,远不止于艺术领域，1951年，抗美援朝战争爆发，她得知志愿军缺乏飞机支援，毅然决定带领香玉剧社成员义演捐机，历时半年，辗转河南、陕西、湖北等地，演出178场，观众达30余万人次，最终收入15亿余元（旧币），成功捐献一架“香玉剧社号”战斗机，这一壮举不仅体现了戏曲工作者的爱国热忱，更成为新中国文艺“为人民服务、为社会主义服务”的生动实践，她长期致力于戏曲教育，1959年参与创办郑州艺术学院（后并入河南大学），担任教授，亲自授课，培养了大量戏曲人才；她还积极推动豫剧走向世界，曾多次赴苏联、东欧、东南亚等地演出，让国际社会领略中国戏曲的魅力，促进了中外文化交流。

“戏比天大，艺无止境”是常香玉一生的座右铭，她常说：“演戏要对得起观众，对得起艺术。”即便成名后，她依然坚持登台演出，晚年即使身患重病，仍带病教学，将毕生经验传授给年轻演员，她对艺术的执着与对社会的责任，共同铸就了常香玉精神的核心——既有对传统文化的坚守与创新，又有对家国情怀的践行与担当，这种精神至今仍激励着无数戏曲工作者，成为推动中华优秀传统文化传承发展的宝贵财富。

常香玉的艺术生涯,是一部豫剧从地方走向全国的奋斗史，也是一位戏曲家将个人理想融入时代洪流的成长史，她创立的常派艺术，不仅丰富了豫剧的表现形式，更提升了豫剧的艺术地位；她以实际行动诠释了文艺工作者的使命，为后世树立了“德艺双馨”的典范，在新时代，传承常香玉的艺术与精神，对于推动戏曲艺术的守正创新、弘扬中华优秀传统文化，具有重要的现实意义。

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